True Romance
« True Romance » est un film américain sorti en 1993, réalisé par Tony Scott et écrit par Quentin Tarantino. Ce film est un mélange de plusieurs genres, notamment le thriller, la romance, et le film noir, et il se distingue par ses dialogues percutants, ses personnages hauts en couleur, et une violence stylisée, caractéristique des premiers travaux de Tarantino.
Synopsis :
Le film suit Clarence Worley (joué par Christian Slater), un vendeur de comic books solitaire et cinéphile, qui tombe amoureux d’une jeune femme nommée Alabama Whitman (jouée par Patricia Arquette), une call-girl récemment engagée. Après une nuit ensemble, ils se marient spontanément.
Clarence décide de confronter le proxénète d’Alabama, Drexl Spivey (joué par Gary Oldman), un criminel imprévisible, afin de la libérer de cette vie. Ce face-à-face tourne mal, et Clarence tue Drexl. Pensant récupérer les affaires d’Alabama, il prend par erreur une valise pleine de cocaïne appartenant à un réseau criminel. Le couple décide alors de fuir à Los Angeles pour vendre la drogue, mais ils sont rapidement poursuivis par la mafia, la police, et d’autres personnages dangereux.
Personnages principaux :
- Clarence Worley : Interprété par Christian Slater, Clarence est un amoureux du cinéma, notamment des films d’arts martiaux, qui mène une vie plutôt banale jusqu’à sa rencontre avec Alabama. Sa transformation en antihéros prêt à tout pour protéger son amour donne lieu à des situations violentes et extrêmes.
- Alabama Whitman : Patricia Arquette joue le rôle d’Alabama, une jeune femme au passé difficile qui, malgré son travail, reste douce et innocente. Elle forme un duo complice avec Clarence, et leur relation est au cœur du film.
- Drexl Spivey : Gary Oldman incarne un proxénète particulièrement mémorable et inquiétant. Avec son look excentrique et son comportement psychotique, il est l’un des personnages les plus marquants du film malgré son apparition brève.
- Clifford Worley : Dennis Hopper joue le père de Clarence, un ancien flic qui se retrouve pris au milieu des ennuis de son fils. Il partage une scène mémorable avec Vincenzo Coccotti (interprété par Christopher Walken), un mafieux venu l’interroger dans un face-à-face tendu et brutal.
- Vincenzo Coccotti : Christopher Walken campe un redoutable homme de main de la mafia, chargé de récupérer la drogue. Sa scène avec Clifford est l’une des plus emblématiques du film.
- Floyd : Brad Pitt fait une apparition dans un petit rôle mémorable en tant que colocataire fumeur de marijuana, insouciant et un peu naïf.
Thèmes et Style :
- Amour et violence : « True Romance » juxtapose une histoire d’amour sincère avec une violence parfois extrême. Cette combinaison de romantisme pur et de brutalité est typique de l’écriture de Quentin Tarantino, où des moments doux sont souvent suivis d’éruptions de violence.
- Dialogue percutant : Le film est célèbre pour ses dialogues incisifs, avec une scène clé entre Dennis Hopper et Christopher Walken où ils échangent des propos d’une tension palpable avant une issue tragique.
- Personnages excentriques : Le film regorge de personnages exubérants, décalés ou dangereux, allant de Drexl, proxénète imprévisible, à Floyd, le colocataire fainéant, en passant par les mafieux et trafiquants.
- Références culturelles : Tarantino, à travers son scénario, imbrique de nombreuses références à la culture pop, au cinéma, aux comic books, et à la musique. L’amour de Clarence pour les films de kung-fu, par exemple, ou l’évocation d’Elvis Presley, en font partie.
Réception et Impact :
Bien que « True Romance » n’ait pas été un énorme succès commercial à sa sortie, il a depuis gagné une réputation culte grâce à la réputation grandissante de Quentin Tarantino et au talent de Tony Scott pour réaliser des scènes d’action visuellement marquantes. La combinaison du style de Tarantino et de la direction plus « mainstream » de Tony Scott a donné un film avec un équilibre unique entre dialogues astucieux et scènes d’action tendues.
Le film est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs thrillers romantiques de son époque, notamment pour la performance de ses acteurs, son style narratif, et sa manière de subvertir les genres classiques de l’action et du drame.