CHIEN 51

🎬 Fiche du film

• Titre : Chien 51

• Réalisateur : Cédric Jimenez

• Scénario : Olivier Demangel & Cédric Jimenez, d’après le roman Chien 51 de Laurent Gaudé

• Genre : thriller policier / science-fiction / dystopie

• Pays / langue : France (franco-belge), français

• Budget estimé : ≈ 40 millions d’euros

• Date de sortie en salles en France : 15 octobre 2025

• Première / festival : présenté hors compétition à la Mostra de Venise 2025

📖 Synopsis

L’histoire se déroule en 2045, dans un Paris dystopique divisé en zones sociales strictes, où une intelligence artificielle nommée ALMA contrôle les forces de l’ordre.

Quand l’inventeur d’ALMA est assassiné, deux enquêteurs issus de zones différentes , Salia, enquêtrice d’élite de la Zone 2 et Zem, policier fatigué de la Zone 3  sont contraints de collaborer. Leur enquête va révéler des conspirations plus profondes, remettant en cause le système en place.

🎭 Casting principal

Parmi les acteurs, on trouve :

• Gilles Lellouche

• Adèle Exarchopoulos

• Louis Garrel

• Romain Duris

• Valeria Bruni Tedeschi

🎯 Aspects formels et esthétiques

1. Esthétique réaliste + futur proche
   Le film se situe dans un futur assez proche, assez “réel” dans sa texture : Paris transformé, zones différenciées, technologie visible mais pas complètement science-fiction exotique. Ce choix rend la dystopie plus saisissable, plus menaçante parce que crédible.

2. Style visuel & mise en scène nerveuse
   Selon les critiques, Jimenez adopte un rythme soutenu, des scènes d’action marquées, des caméras en mouvement, un montage dynamique, des effets de mise en scène spectaculaires. Le visuel est “haut de gamme” pour un film français, comparable à certaines  blockbusters.

3. Personnages contrastés
   Le duo Salia / Zem est typique : deux personnages issus de milieux très différents, avec des valeurs ou des vécus opposés, forcés de collaborer. Ce mécanisme est classique mais permet de faire mode contraste, de faire émerger les tensions : loyauté au système vs désir de justice, conformité vs rébellion.

UNE BATAILLE APRÈS L’AUTRE

« Une bataille après l’autre » (titre original One Battle After Another) est un film de Paul Thomas Anderson, sorti le 24 septembre 2025 en France.

🎬 Fiche technique

• Réalisateur / Scénariste / Producteur : Paul Thomas Anderson

• Musique : Jonny Greenwood

• Durée : environ 2 h 42 min

• Genre : action, thriller, drame avec des touches de comédie noire, satire politique.

👥 Distribution

Quelques-uns des principaux rôles :

• Leonardo DiCaprio joue Bob Ferguson, ancien révolutionnaire.

• Sean Penn : Col. Steven J. Lockjaw, l’antagoniste.

• Teyana Taylor : Perfidia Beverly Hills, figure révolutionnaire.

• Chase Infiniti : Willa, la fille de Bob.

• Également : Benicio del Toro, Regina Hall.

🔍 Thèmes & originalité

• L’inspiration de Vineland de Thomas Pynchon, non pas comme adaptation fidèle, mais comme point de départ thématique et d’ambiance : paranoïa, mémoire, pouvoir, contre-culture. Cela permet au film de ne pas être simplement contemporain mais de dialoguer aussi avec l’histoire du militantisme et de la politique américaine.

• Le traitement du père/fille comme centre émotionnel du film : Willa comme héritage, Bob comme homme aux prises avec ses responsabilités passées, ses traumas, ses doutes. Cela donne du cœur à un film qui pourrait autrement être juste spectaculaire.

• La façon dont Anderson traite l’autoritarisme, le militarisme, la surveillance, le contrôle idéologique : non pas de façon abstraite, mais incarnée par des personnages forts comme Lockjaw ou Perfidia, par des confrontations physiques et psychologiques.

• Mélange d’absurde et de tragique : certaines scènes — comme Perfidia en fin de grossesse tirant sur ses ennemis, ou Bob dans l’alcool / drogues, ou des moments de tension presque surréaliste — oscillent entre le réalisme politique dur et la fable, l’hallucination. Cette oscillation est risquée, mais pour beaucoup elle fonctionne, donne une texture particulière.

✅ Verdict global

Une bataille après l’autre est pour beaucoup une des œuvres les plus marquantes de 2025, pas simplement pour son ampleur, mais parce qu’il réussit le pari de mêler divertissement spectaculaire, émotion, et propos politique sans tomber dans la simple démonstration. C’est un film ambitieux, visuellement somptueux, porté par des performances fortes, qui pose des questions de notre époque tout en restant vivant, imprévisible.

Ce n’est pas parfait — il y a des moments de surcharge, des arcs secondaires qui auraient mérité plus, et une tonalité parfois inégale — mais ce sont des défauts qui semblent venir surtout du fait de l’ambition du projet. Si Anderson avait fait plus lisse ou plus sage, le film perdrait sans doute ce qui le rend remarquable

PRIS AU PIÈGE : Caught Stealing

Synopsis

Dans le New York des années 1990, Hank Thompson, ancien prodige du baseball devenu barman, voit sa vie basculer après avoir accepté de garder le chat de son voisin punk, Russ. Très vite, Hank se retrouve traqué par plusieurs groupes de gangsters tous à ses trousses… sans que lui comprenne pourquoi. Il doit lutter pour sa survie tout en cherchant à élucider ce mystère.

Distribution (principaux acteurs)

• Austin Butler dans le rôle de Hank Thompson

• Zoë Kravitz

• Regina King

• Matt Smith (Russ, le voisin punk)

• Liev Schreiber

• Vincent D’Onofrio

• Bad Bunny, Griffin Dunne, et d’autres également au casting .

Dates de sortie & contexte

• France : 27 août 2025 (au cinéma)

• Québec : 29 août 2025

Contexte et intérêt du film

• Le film marque un retour de Darren Aronofsky au cinéma de genre, mélangeant thriller policier et humour noir, dans une ambiance new-yorkaise résolument punk et énergique .

• Il s’agit du premier volet d’une trilogie centrée sur le personnage de Hank Thompson. L’immersion dans la descente aux enfers du protagoniste se veut fidèle aux thèmes chers à Aronofsky.

• Le réalisateur évoque ce projet comme un retour à son expérience personnelle dans l’East Village des années 1990 : une communauté d’excentriques qu’il connaissait bien et qui inspire clairement l’ambiance du film.

SUBSTITUTION : BRING HER BACK

ÉVANOUIS

Présentation générale

• Titre français : Évanouis

• Titre original : Weapons

• Réalisateur, scénariste & producteur : Zach Cregger

• Genre : film d’horreur / thriller, ambiance mystérieuse et surnaturelle, avec un format narratif en « récits imbriqués ».

• Julia Garner dans le rôle de la professeure Justine Gandy

• Josh Brolin dans celui d’Archer Graff, parent d’un des élèves disparus

• Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong, Amy Madigan, June Diane Raphael, Toby Huss et Whitmer Thomas complètent le casting .

 Synopsis

Par une nuit mystérieuse à 2h17 du matin, 17 élèves d’une même classe       disparaissent soudainement — tous sauf un — dans la petite ville fictive de Maybrook. Aucun signe d’effraction ou de violence : les enfants quittent volontairement leurs domiciles, filmés par des caméras, comme sous une transe collective.

La professeur Justine Gandy devient rapidement la cible des accusations des parents et autorités. Bientôt, elle s’engage dans une enquête personnelle, confrontée à des phénomènes de plus en plus étranges et violents.

À quoi s’attendre

• Atmosphère angoissante et oppressante, mise en scène stylisée et réflexions moralement complexes ;

• Un format narratif évolutif : ce qui commence comme une enquête de disparition se transforme en un récit plus vaste de claustrophobie psychologique et de suspense surnaturel.

• Esthétique visuelle marquée, casting solide et concept original faisaient déjà largement parler du film avant sa sortie .

• Évanouis (Weapons) s’annonce comme une expérience cinématographique intense, entre mystère collectif, horreur psychologique et intrigue narrative ambitieuse. Suite au succès de Barbarian, Zach Cregger semble confirmer ici sa capacité à marier atmosphère oppressante, récit original et portée émotionnelle.

sortie le 6 Août 2025

Dracula

Réalisation & concept

• Titre original : Dracula: A Love Tale (ou simplement Dracula)

• Réalisé et écrit par Luc Besson, en français-britannique et version originale en anglais .

• Besson revisite le mythe en mettant l’accent sur une dimension romantique : l’amour perdu d’un prince vampirique durant plusieurs siècles .

 Synopsis & univers

• L’histoire débute au XVe siècle : le prince Vladimir perd sa femme aimée et renie Dieu, devenant Dracula

• Plusieurs siècles plus tard à Paris, en Belle Époque (et autour de 1989), il rencontre une femme qui ressemble à sa défunte épouse, déclenchant une quête d’amour éternel .

• Une narration entre Transylvanie médiévale et Paris du XIXe siècle revisitée dans une ambiance romantique et gothique .

• Caleb Landry Jones incarne Dracula. Le rôle a été conçu spécialement pour lui après leur collaboration sur Dogman (2023) : selon Besson, « ce n’est pas Dracula, c’est Caleb qui me fascine » .

• Zoë Bleu (fille de Rosanna Arquette) joue à la fois Elisabeta (épouse de Dracula) et Mina, sa réincarnation moderne .

• Christoph Waltz tient le rôle du prêtre chasseur de vampires (version Besson de Van Helsing).

• Matilda De Angelis incarne Maria, l’amie/confidente de Mina dans l’intrigue secondaire.

 Dates & sortie

• Sortie en France prévue le 30 juillet 2025 via SND distribution .

• À l’international, des sorties sont attendues en États‑Unis, Espagne, Mexique, Allemagne et Russie durant l’été 2025 .

📊 Récapitulatif technique