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A voir ou à revoir

CABAL

 

 

« Cabal » est un film d’horreur fantastique sorti en 1990, réalisé par Clive Barker, également auteur du roman sur lequel le film est basé, intitulé Cabal (ou Nightbreed en anglais). Ce film explore des thèmes complexes tels que la monstruosité, la marginalisation et la lutte contre les préjugés.

L’intrigue suit un jeune homme nommé Aaron Boone, accusé à tort d’une série de meurtres. À travers une série de rêves et d’événements surnaturels, il découvre l’existence d’une communauté secrète de créatures monstrueuses, les « Nightbreed », qui vivent dans une ville souterraine appelée Midian. Ces créatures, loin d’être les monstres que l’on imagine, sont en fait persécutées par les humains. Aaron se retrouve alors impliqué dans leur lutte pour survivre.

Le film est reconnu pour ses effets spéciaux pratiques, ses maquillages élaborés et sa manière unique de présenter les monstres sous un angle plus empathique, les montrant comme des victimes plutôt que des antagonistes. Bien qu’il n’ait pas rencontré un grand succès commercial lors de sa sortie, Cabal a acquis au fil des années un statut culte parmi les amateurs de cinéma fantastique et d’horreur.

Si tu t’intéresses à des films qui brouillent les frontières entre horreur et fantastique, avec des réflexions sur la société et la tolérance, « Cabal » pourrait être un choix intéressant !

 

La prophétie des Ombres

 

 

« La Prophétie des Ombres » est le titre français du film « The Mothman Prophecies » (2002), un thriller surnaturel réalisé par Mark Pellington et mettant en vedette Richard Gere et Laura Linney .

Synopsis  :

Le film est basé sur des événements réels et inspiré du livre de 1975 The Mothman Prophecies de John Keel , qui explore les observations réelles d’une créature mystérieuse connue sous le nom de Mothman dans la petite ville de Point Pleasant, en Virginie occidentale, à la fin des années 1960.

  • Richard Gere incarne John Klein, un journaliste qui, après un tragique accident, devient obsédé par d’étranges phénomènes paranormaux liés au Mothman, un être mystérieux d’un autre monde qui prédit des catastrophes.
  • L’histoire est centrée sur l’enquête de Klein sur des événements étranges et des observations inquiétantes dans la ville de Point Pleasant , où les résidents locaux ont eu des visions et ont reçu des avertissements concernant une catastrophe imminente.
  • Le film crée du suspense grâce à son atmosphère inquiétante, mêlant des éléments de thriller psychologique et d’horreur surnaturelle.

Thèmes :

  • Le film explore les thèmes de la prémonition, du destin et de l’intersection du surnaturel et du psychologique .
  • Le Mothman est dépeint comme une figure énigmatique associée à la prédiction des catastrophes, mais reste insaisissable et ambigu, laissant le public se demander s’il s’agit d’une force du bien ou du mal.

Inspiration de la vie réelle  :

Le film s’appuie sur des observations réelles du Mothman , en particulier avant l’ effondrement du Silver Bridge en 1967, qui a entraîné la mort de 46 personnes. Le personnage mystérieux aurait été vu par plusieurs habitants de Point Pleasant avant la catastrophe, ce qui a alimenté les spéculations sur son lien avec la tragédie.

Dans l’ensemble, « La Prophétie des Ombres » mêle mystère paranormal et drame humain, créant un sentiment de tension et de malaise.

 

LA HORDE

 

 

« La Horde » (2009) est un film d’action-horreur français co-réalisé par Yannick Dahan et Benjamin Rocher . Il est connu pour mélanger l’horreur des zombies et la guerre urbaine , ce qui le distingue du genre zombie.

Synopsis  :

L’histoire se déroule dans le décor sinistre d’un immeuble en ruine à la périphérie de Paris. L’intrigue tourne autour d’un groupe de policiers qui font une descente dans le bâtiment pour se venger d’un groupe de criminels qui ont tué l’un de leurs collègues. Cependant, leur mission est violemment interrompue lorsqu’une apocalypse zombie éclate soudainement, obligeant les flics et les criminels à s’unir afin de survivre face aux assauts des morts-vivants .

Casting principal :

  • Claude Perron as Aurore
  • Jean-Pierre Martins as Ouessem
  • Eriq Ebouaney et Adewale
  • Aurélien Recoing as Jimenez

Thèmes et styles clés  :

  • Survie et moralité : Le film explore l’alliance fragile entre les policiers et les gangsters, abordant les thèmes de la survie, de la trahison et du changement des lignes morales face à un danger écrasant.
  • De l’action  : « La Horde » se distingue par ses séquences d’action intenses , se concentrant fortement sur des scènes de combat où les humains se battent à la fois entre eux et contre des hordes de zombies.
  • Esthétique audacieuse  : Le film se déroule dans un paysage urbain sombre et claustrophobe qui renforce le sentiment de chaos et de désespoir. Sa cinématographie sombre et granuleuse renforce l’atmosphère apocalyptique.

Réception :

Bien que « La Horde » ait reçu des critiques mitigées, certains ont salué son action à indice d’octane élevé et sa nouvelle approche du genre zombie, combinant des éléments de thriller policier urbain avec l’horreur zombie classique. Les fans de films d’horreur rapides et violents ont apprécié son rythme implacable et ses combats sanglants.

Si vous aimez l’action-horreur intense et violente avec une atmosphère granuleuse, « La Horde » offre de nombreux moments pleins d’adrénaline.

 

 

La sélection du Chacal

Late Night With the Devil

 

 

Tard dans la nuit avec le diable ( Late Night with the Devil ) est un film d’horreur-thriller sorti en 2023, réalisé par les frères Cameron et Colin Cairnes. Ce film propose une approche originale du genre en mélangeant horreur surnaturelle et tension psychologique, avec une intrigue centrée sur une émission de télévision en direct, se déroulant en 1977 lors d’une soirée d’Halloween, qui tourne peu à peu au cauchemar.

Synopsis :

L’histoire suit Jack Delroy, interprété par David Dastmalchian, animateur de l’émission The Night Owls , une sorte de talk-show nocturne. Lors d’une émission spéciale d’Halloween, il reçoit plusieurs invités, dont une jeune fille rescapée d’un culte satanique, un médium, et un docteur réputé. Ce qui commence comme une simple émission prend rapidement une tournure angoissante avec des phénomènes étranges et surnaturels qui se produisent en direct. Au fur et à mesure de la soirée, l’atmosphère devient de plus en plus sombre et troublante, menant à des événements incontrôlables.

Thématiques et Style :

  • Horreur Surnaturelle : Le film explore des thèmes comme la possession démoniaque et les rituels sataniques, avec des manifestations paranormales qui deviennent de plus en plus violentes.
  • Esthétique « found footage » : Le film est présenté sous forme de « fausses images d’archives », imitant un enregistrement télévisé de l’époque, ce qui amplifie la sensation de réalisme et d’immersion.
  • Authenticité des années 1970 : La reconstitution de l’époque est particulièrement réussie, avec une attention aux détails dans le décor, les costumes, et même la qualité de l’image, rappelant les émissions de télévision de cette décennie.
  • Psychologie et Déchéance : En plus des éléments surnaturels, le film aborde la dégradation mentale de Jack Delroy, qui lutte contre ses propres démons personnels. Cette dimension ajoute une profondeur émotionnelle au récit.

Réception :

Le film a été salué pour son approche inventive du genre de l’horreur, en mariant l’atmosphère campy des shows télévisés des années 1970 avec une tension grandissante qui culmine en moments véritablement effrayants. La performance de David Dastmalchian dans le rôle de l’animateur charismatique, mais troublé, a été particulièrement remarquée.

Pour les amateurs de films comme L’Autopsie de Jane Doe ou Host, Tard dans la nuit avec le diable propose une expérience unique, avec une montée progressive de l’angoisse jusqu’à une finale chaotique et terrifiante.

A voir ou à revoir

Une Nuit En Enfer

 

 

 

« Une Nuit en Enfer » (en anglais From Dusk Till Dawn) est un film culte réalisé par Robert Rodriguez et écrit par Quentin Tarantino, sorti en 1996. C’est un mélange unique de thriller criminel et de film d’horreur, avec une touche de comédie noire. Le film est célèbre pour son changement radical de ton au milieu de l’histoire, passant d’un film de braquage et de fuite à une bataille sanglante contre des vampires.

Synopsis :

Le film suit deux frères criminels, Seth et Richie Gecko (joués par George Clooney et Quentin Tarantino), qui fuient la police après un braquage sanglant. Ils prennent en otage un pasteur déchu, Jacob Fuller (Harvey Keitel), et ses deux enfants, Kate (Juliette Lewis) et Scott, et les forcent à les aider à traverser la frontière vers le Mexique. Ils se réfugient dans un bar isolé appelé le Titty Twister, où les choses prennent une tournure surnaturelle lorsqu’ils découvrent que le bar est en réalité un repaire de vampires affamés. Dès la tombée de la nuit, ils doivent se battre pour survivre jusqu’à l’aube.

Points marquants :

  1. Changement de ton : Le film commence comme un thriller criminel classique, avant de basculer brutalement dans l’horreur vampirique.
  2. Scènes d’action stylisées : Avec la touche visuelle de Robert Rodriguez, les scènes de combat et les effets spéciaux sanglants sont exagérés, typiques du style grindhouse.
  3. Performance de George Clooney : Le film a marqué l’une des premières incursions de Clooney dans les rôles d’action plus violents, lui permettant de se détacher de son image de médecin dans Urgences.
  4. Humour noir : Avec le scénario de Tarantino, le film mélange dialogues percutants, violence extrême et humour absurde.

Impact culturel :

Le film a généré une franchise, avec plusieurs suites et une série télévisée dérivée. Il est devenu un film culte, apprécié pour son style unique, ses personnages mémorables et son mélange de genres inhabituel.

C’est un excellent exemple de la collaboration entre Rodriguez et Tarantino, deux réalisateurs emblématiques des années 1990, adeptes des films à petit budget et du style décalé propre au cinéma d’exploitation.

 

Arnaques, crimes et botanique

 

 

 

« Arnaques, crimes et botanique » (Lock, Stock and Two Smoking Barrels en version originale) est un film britannique de 1998, réalisé par Guy Ritchie. Ce film a marqué les débuts du réalisateur et est considéré comme une œuvre culte du cinéma britannique pour son mélange de comédie noire, de thriller criminel et de style visuel distinctif.

Synopsis :

L’histoire suit quatre amis de longue date — Eddy (Nick Moran), Tom (Jason Flemyng), Soap (Dexter Fletcher) et Bacon (Jason Statham) — qui décident de mettre en commun leurs économies pour qu’Eddy participe à une partie de poker clandestine à enjeux élevés organisée par Harry « La Hache » (P.H. Moriarty), un gangster redouté. Cependant, la partie est truquée, et Eddy se retrouve endetté de 500 000 livres auprès de Harry, avec une semaine pour rembourser l’argent.

Pour rembourser leur dette, les quatre amis montent un plan risqué consistant à cambrioler un gang de trafiquants de drogue voisins. Ce plan déclenche une série d’événements imprévisibles impliquant une galerie de personnages excentriques, des fusils volés, des deals de drogue et de la violence, où tout s’entremêle dans une spirale chaotique.

Points forts :

  1. Enchevêtrement de récits : Le film présente plusieurs intrigues qui finissent par se croiser d’une manière complexe mais jouissive. Le scénario est réputé pour sa narration rapide et ses nombreux retournements de situation.
  2. Dialogue mordant : Les répliques sont pleines de sarcasme, d’humour noir et de punchlines mémorables, rendant le film à la fois drôle et mordant.
  3. Personnages hauts en couleur : Chaque personnage, des protagonistes aux seconds rôles, est bien défini et souvent excentrique. Des petits voyous aux gangsters, tout le monde a un rôle crucial dans l’intrigue.
  4. Esthétique visuelle : Le style visuel de Guy Ritchie, avec son montage rapide, ses mouvements de caméra dynamiques et sa bande-son percutante, a fait sensation. Il a contribué à redéfinir le film de gangster moderne.
  5. Bande originale : La musique joue un rôle central dans le film, avec des morceaux tirés du rock, du funk et d’autres genres, qui donnent au film son énergie unique.

Impact et héritage :

Le succès critique et commercial de Lock, Stock and Two Smoking Barrels a propulsé Guy Ritchie au rang des réalisateurs britanniques les plus prometteurs de la fin des années 1990. Il a également révélé Jason Statham, qui a depuis fait une carrière dans les films d’action. Le film a eu une influence notable sur les œuvres ultérieures de Ritchie, notamment Snatch, et a contribué à revitaliser le genre du film de gangster britannique avec son style décalé et son humour acide.

Le film est devenu un classique culte, reconnu pour son originalité, son rythme effréné et son mélange unique de comédie et de criminalité.

 

La Route

 

 

« The Road » est un roman post-apocalyptique écrit par Cormac McCarthy, publié en 2006, et adapté en film en 2009. C’est une œuvre profondément sombre et émotive qui explore des thèmes de survie, de désespoir et de l’amour inconditionnel entre un père et son fils dans un monde dévasté.

Synopsis du roman :

L’histoire se déroule dans un futur indéterminé après une catastrophe apocalyptique (probablement nucléaire ou écologique, bien que cela ne soit jamais explicitement mentionné) qui a anéanti la majeure partie de la vie sur Terre. La planète est en grande partie stérile, plongée dans le froid, les cendres couvrant le ciel et la civilisation s’effondrant.

Le récit suit un père et son jeune fils sans nom (simplement appelés « l’homme » et « l’enfant ») alors qu’ils marchent à travers un paysage dévasté, en direction du sud, espérant trouver un climat plus clément. Ils sont constamment menacés par des gangs de cannibales, la faim et les conditions extrêmes. Leur seul objectif est de survivre un jour de plus, tout en préservant un semblant d’humanité dans un monde devenu brutal.

Thèmes principaux :

  1. L’amour parental : Le cœur du roman repose sur la relation entre le père et son fils. L’amour inconditionnel qui lie les deux personnages est ce qui les pousse à continuer malgré l’environnement désespéré. Le père enseigne à son fils les valeurs morales dans un monde sans loi, lui répétant qu’ils « portent le feu », un symbole d’espoir et d’humanité.
  2. Survie : Le roman explore les limites physiques et émotionnelles de la survie dans des conditions désespérées. La recherche de nourriture, d’abris et de protection est constante, et la menace des autres survivants (souvent devenus cannibales) ajoute une tension oppressante.
  3. Le désespoir et l’espoir : Bien que le monde soit presque totalement détruit et que les perspectives soient sombres, l’espoir est un thème central, symbolisé par l’enfant, qui représente l’avenir. La question de savoir si l’humanité peut encore exister dans un monde sans espoir reste ouverte tout au long du livre.
  4. La condition humaine : McCarthy interroge la nature humaine, en particulier dans des conditions extrêmes. Certains personnages abandonnent toute morale pour survivre, tandis que d’autres, comme le père, s’accrochent à une éthique stricte malgré les circonstances désespérées.

Style et écriture :

L’écriture de McCarthy dans The Road est marquée par son style minimaliste et fragmenté. Il utilise peu de ponctuation, et les dialogues sont souvent réduits à des échanges brefs, presque monosyllabiques. Ce style contribue à créer une atmosphère lourde et introspective, accentuant le sentiment de désolation.

Adaptation cinématographique :

Le film The Road, réalisé par John Hillcoat en 2009, est fidèle au ton du roman. Il met en vedette Viggo Mortensen dans le rôle du père et Kodi Smit-McPhee dans celui de l’enfant. La cinématographie capture parfaitement l’atmosphère grise et stérile du livre, et la performance de Mortensen a été saluée pour sa profondeur émotionnelle.

Réception et impact :

The Road a remporté le Prix Pulitzer de la fiction en 2007 et a reçu un accueil critique largement positif pour sa profondeur émotionnelle et sa réflexion sur la condition humaine dans un contexte post-apocalyptique. Le roman est souvent vu comme une œuvre magistrale qui transcende le genre du roman post-apocalyptique, en se concentrant avant tout sur les relations humaines et la résilience de l’esprit humain.

L’œuvre de McCarthy, bien que sombre, est finalement une réflexion sur ce qui nous rend humains — même au bord de l’extinction.

 

 

 

La sélection du Chacal

KNOX

 

Knox Goes Away » est un film récent de 2023, réalisé et interprété par Michael Keaton. C’est un thriller dramatique dans lequel Keaton incarne le rôle principal, celui d’un tueur à gages, John Knox, qui apprend qu’il est atteint d’une maladie cognitive en phase terminale. Conscient qu’il lui reste peu de temps avant de perdre ses capacités mentales, Knox décide d’entreprendre une dernière mission complexe : sauver son fils avec lequel il a une relation distante. Il doit le faire avant que sa mémoire et ses facultés ne se dégradent complètement.

Michael Keaton occupe à la fois le rôle principal et la chaise de réalisateur, marquant ainsi son retour à la réalisation après The Merry Gentleman (2008). Le film met également en vedette James Marsden, Marcia Gay Harden et Al Pacino dans des rôles secondaires.

L’intrigue du film explore des thèmes profonds comme la rédemption, la paternité et les limites de la mémoire humaine. Grâce à l’excellent jeu d’acteur de Keaton et son style de réalisation subtil, Knox Goes Away a suscité beaucoup d’attention.

Si vous êtes fan de Michael Keaton ou des films à suspense psychologique, Knox Goes Away est un film à ne pas manquer !

 

THE BIKERIDERS

 

The Bikeriders » est un film dramatique américain réalisé par Jeff Nichols, prévu pour une sortie en 2023. Le film est basé sur le livre photo du même nom, publié en 1968 par Danny Lyon, un célèbre photographe américain. Le livre documente la vie des motards dans les années 1960 aux États-Unis, en s’immergeant dans la culture des clubs de motards.

Synopsis

Le film « The Bikeriders » suit l’évolution d’un club de motards fictif appelé les Vandals dans le Midwest américain, de ses débuts modestes à son influence croissante dans le monde des motards. Le film explore la dynamique au sein du club, l’identité des membres et les tensions qui surviennent à mesure que le club se transforme en une organisation plus violente et chaotique.

Distribution

Le film dispose d’un casting impressionnant :

  • Austin Butler (connu pour son rôle dans Elvis) joue le rôle d’un membre influent du club de motards.
  • Jodie Comer (vue dans Killing Eve) incarne l’un des personnages principaux, une femme qui est liée à l’univers des motards.
  • Tom Hardy (célèbre pour ses rôles dans Mad Max: Fury Road et Venom) interprète un autre membre central du club.

Réalisation

Jeff Nichols, connu pour ses films comme Take Shelter et Mud, apporte son style unique de narration pour capturer les émotions et les relations humaines au sein de ce monde de motards. Nichols est apprécié pour sa capacité à mélanger des récits intimistes avec des paysages vastes et des contextes sociaux complexes.

Thèmes

Le film aborde des thèmes tels que la liberté, l’appartenance à un groupe, la violence, l’amour, et l’impact du passage du temps sur les individus et les communautés. « The Bikeriders » s’attarde sur la tension entre la fraternité de ces motards et l’évolution de leur identité en tant que club, souvent confronté à des choix difficiles entre loyauté et survie.

Le style visuel du film devrait s’inspirer du travail de Danny Lyon, avec une esthétique brute et réaliste qui capture l’essence de la culture des motards des années 1960.

 

 

BOY KILLS WORLD

 

 

« Boy Kills World » est un film d’action dystopique à venir, réalisé par Moritz Mohr et produit par des figures de renom comme Sam Raimi et Roy Lee. Le film promet un mélange unique d’action, de violence stylisée et d’éléments dystopiques, avec un ton exagéré et inspiré de l’univers des bandes dessinées.

Synopsis

L’intrigue de « Boy Kills World » se déroule dans un futur dystopique et suit le personnage principal, Boy, interprété par Bill Skarsgård (célèbre pour son rôle dans Ça en tant que Pennywise). Boy est un jeune homme sourd-muet qui vit dans une société corrompue et violente. Après que sa famille a été brutalement assassinée, il s’enfuit dans la jungle, où il est formé par un mentor énigmatique pour devenir un guerrier ultra-violent et implacable. Le film suit son parcours de vengeance contre ceux qui ont détruit sa vie.

Distribution

Le film bénéficie d’un casting impressionnant, dont :

  • Bill Skarsgård dans le rôle principal de Boy, un personnage qui compense sa surdité et son mutisme par des compétences en combat exceptionnelles.
  • Jessica Rothe (connue pour Happy Death Day) joue le rôle de June 27, un personnage mystérieux dans l’univers de Boy.
  • Sharlto Copley (connu pour District 9) joue également un rôle important dans le film.
  • Yayan Ruhian, célèbre pour ses rôles dans des films d’arts martiaux comme The Raid, participe aussi à l’entraînement de Boy, garantissant des scènes d’action d’une intensité impressionnante.

Style et influences

« Boy Kills World » est présenté comme un film d’action exagéré, avec des influences de Mad Max, John Wick, et des films d’arts martiaux. Le réalisateur Moritz Mohr a conçu le film pour qu’il soit à la fois une expérience visuelle stylisée et un divertissement intense, avec un accent particulier sur des séquences de combat chorégraphiées et des scènes d’action violentes.

Le personnage principal, Boy, s’inscrit dans la lignée des héros d’action imparfaits mais déterminés à survivre dans un monde cruel. Son handicap (être sourd-muet) ne le freine pas ; au contraire, il l’utilise pour développer ses compétences et devenir un tueur redoutable.

Production

Avec Sam Raimi (réalisateur de Evil Dead et des premiers films Spider-Man) à la production, on peut s’attendre à des éléments de narration uniques et des scènes d’action viscérales. Roy Lee, producteur de films comme It et The Ring, ajoute également son savoir-faire pour garantir un thriller sombre avec des touches d’horreur.

Attentes

« Boy Kills World » est très attendu par les fans de films d’action, notamment grâce à son approche stylisée et son casting de talents reconnus. Les premières images et descriptions laissent présager un film qui ne manque pas d’audace, avec une violence graphique et un style visuel fort.

Ce film devrait plaire aux amateurs de récits dystopiques où la vengeance est au cœur de l’intrigue, tout en offrant une vision unique et exagérée du genre.