Le Quatrième Mur est un projet de film réalisé par David Oelhoffen, inspiré du roman éponyme de Sorj Chalandon publié en 2013. Ce roman, qui a reçu un grand succès critique, raconte l’histoire d’un jeune homme français, Georges, qui se lance dans un projet ambitieux et pacifiste au cœur de la guerre civile au Liban dans les années 1980 : il veut monter une représentation de la pièce Antigone de Jean Anouilh à Beyrouth, avec des acteurs issus des différentes factions en conflit.
Le titre fait référence à la notion théâtrale du « quatrième mur », la barrière invisible entre les acteurs et le public, mais dans ce contexte, il symbolise aussi l’effort de créer un espace de paix et de dialogue au milieu de la guerre. Le roman est un mélange de théâtre, d’amitié, de trahison et des horreurs de la guerre.
David Oelhoffen, connu pour ses films comme Loin des hommes (2014) avec Viggo Mortensen, qui se déroulait également dans un contexte de guerre (la guerre d’Algérie), est un réalisateur sensible aux histoires sur les conflits et les dilemmes moraux dans des situations extrêmes. Son style est souvent marqué par une approche réaliste et émotionnellement intense, ce qui laisse penser que son adaptation de Le Quatrième Mur pourrait capturer l’esprit humaniste et tragique du roman de Chalandon.
Le Dossier Maldoror est un thriller franco-belge réalisé par Fabrice du Welz, sorti en salles le 15 janvier 2025.
Le film s’inspire librement de l’affaire Dutroux, un scandale de pédocriminalité qui a bouleversé la Belgique dans les années 1990. L’intrigue se déroule en 1995 à Charleroi, en Belgique, et suit Paul Chartier (interprété par Anthony Bajon), un jeune gendarme idéaliste qui rejoint l’opération secrète « Maldoror » chargée de surveiller un suspect récidiviste suite à la disparition de deux jeunes filles. Confronté aux dysfonctionnements du système policier, Paul se lance dans une enquête obsessionnelle.
Le Dossier Maldoror est un long-métrage de 2h33 qui mêle plusieurs genres – thriller, film noir, drame social et s’appuie sur une esthétique froide et austère. Le réalisateur explore la nature du mal et ses conséquences à travers une narration dense.
Un sujet sensible traité avec précision
Fabrice du Welz, natif de Bruxelles, explique avoir été profondément marqué par l’affaire Dutroux dans sa jeunesse.Il a cherché à transposer les faits avec la plus grande précision, tout en explorant des questions plus larges sur la justice et la nature du mal. Le film ne se contente pas de reconstituer l’affaire, mais interroge également les dysfonctionnements institutionnels et la corruption qui ont entravé l’enquête.
Il s’inscrit ainsi dans la lignée de thrillers psychologiques comme Seven, Zodiac ou Prisoners.
Malgré ses imperfections, Le Dossier Maldoror s’impose comme un film puissant et nécessaire, qui ravive le souvenir d’une affaire ayant profondément marqué la société belge.
« Babygirl » est un thriller érotique américain réalisé par Halina Reijn, sorti le 15 janvier 2025
Le film met en vedette Nicole Kidman dans le rôle de Romy, une PDG qui entame une liaison torride avec un jeune stagiaire de sa société, incarné par Harris Dickinson. L’intrigue suit Romy, une femme apparemment comblée avec un mari aimant, deux filles épanouies et une carrière réussie. Sa vie bascule lorsqu’elle rencontre Samuel, un jeune stagiaire qui la sauve d’une attaque de chien. Malgré leurs différences, Romy cède à son attirance, explorant des fantasmes jusqu’alors refoulés et risquant de tout perdre.
Le film a reçu des critiques mitigées :
Aux États-Unis, il a connu un succès surprise sur les réseaux sociaux et a été salué par certains médias pour sa performance « troublante et érotique » de Nicole Kidman
En France, les avis sont plus partagés. Certains critiques louent son exploration audacieuse du désir, tandis que d’autres le trouvent décevant ou même « navrant ».
Nicole Kidman a remporté le prix d’interprétation féminine à la Mostra de Venise 2024 pour son rôle dans ce film.
Leigh Whannell, réalisateur et scénariste connu pour ses films d’horreur comme Upgrade et The Invisible Man, a été choisi pour écrire et diriger un nouveau film intitulé Wolfman (ou Wolf Man), un reboot de l’histoire classique de l’homme-loup, un personnage emblématique de l’univers des monstres de Universal. Ce projet fait partie de la tentative du studio de réimaginer ses célèbres créatures classiques.
Avec Christopher Abbott, Julia Garner, Matilda Firth.
Bien qu’il y ait peu de détails spécifiques disponibles sur l’intrigue exacte, on s’attend à ce que Whannell apporte une approche moderne et psychologique à cette transformation d’homme en loup-garou, à la manière de ce qu’il a fait avec The Invisible Man, qui combinait des éléments de science-fiction et de thriller psychologique avec l’horreur.
Criminal Squad : Pantera, réalisé par Christian Gudegast, sort en salles le 8 janvier 2025.Cette suite du film Criminal Squad de 2018 transpose l’action de Los Angeles en Europe.
Le film met en vedette Gerard Butler reprenant son rôle de « Big Nick » O’Brien, ainsi que O’Shea Jackson Jr. dans le rôle de Donnie. L’intrigue suit Big Nick qui traque Donnie à travers l’Europe, ce dernier s’étant impliqué dans le monde des voleurs de diamants et de la mafia des Panthères.
Le film est décrit comme un cocktail explosif mélangeant action chromée et rebondissements à la manière de Fast and Furious et Ocean’s Eleven.Gerard Butler y livre une performance remarquable, décrit comme « plus massif, teigneux et vulgaire que jamais, mais aussi très charismatique.Criminal Squad : Pantera promet d’être un film d’action intense, avec un virage spectaculaire par rapport au premier opus, transformant le personnage de Butler d’un flic aux méthodes musclées en un criminel assumé.Le film, d’une durée de 2h11, est classé dans les genres Action, Thriller et Policier.
« Le Mans 66 » (en anglais « Ford v Ferrari ») est un film dramatique et biographique réalisé par James Mangold, sorti en 2019. Il raconte l’histoire vraie de la rivalité entre les constructeurs automobiles Ford et Ferrari lors de la célèbre course des 24 Heures du Mans en 1966.
Synopsis :
Le film suit l’ingénieur et concepteur automobile américain Carroll Shelby (joué par Matt Damon) et le pilote de course britannique Ken Miles (interprété par Christian Bale), qui sont recrutés par la compagnie Ford Motor Company pour concevoir une voiture capable de battre Ferrari lors des 24 Heures du Mans, l’une des courses automobiles les plus prestigieuses au monde.
Le film raconte leur lutte contre les défis techniques, les pressions de la direction de Ford, et la concurrence féroce de Ferrari. Il met en lumière le travail acharné et la passion nécessaires pour atteindre l’excellence dans le monde impitoyable des courses automobiles.
Distribution principale :
Christian Bale : Ken Miles, pilote talentueux et passionné
Matt Damon : Carroll Shelby, ingénieur et concepteur automobile
Caitriona Balfe : Mollie Miles, l’épouse de Ken
Jon Bernthal : Lee Iacocca, cadre chez Ford
Tracy Letts : Henry Ford II, dirigeant de Ford Motor Company
Josh Lucas : Leo Beebe, un cadre de Ford en désaccord avec Shelby et Miles
Noah Jupe : Peter Miles, le fils de Ken Miles
Réalisation et effets :
Les scènes de courses sont spectaculaires et immersives, James Mangold ayant opté pour une approche réaliste en utilisant le moins possible d’effets spéciaux numériques, ce qui donne au film une authenticité rare dans les films sur l’automobile. La reconstitution des courses, notamment celle des 24 Heures du Mans 1966, est particulièrement saisissante.
Réception :
« Le Mans 66 » a été largement salué par la critique pour ses performances d’acteurs, notamment celle de Christian Bale, qui a été très apprécié pour son interprétation de Ken Miles. Le film a également été applaudi pour la qualité de sa réalisation, en particulier les séquences de course, qui sont à la fois palpitantes et techniquement impressionnantes.
Le film a reçu plusieurs nominations et récompenses, dont deux Oscars :
Meilleur montage (Andrew Buckland et Michael McCusker)
Meilleur montage sonore (Donald Sylvester)
Il a également été nommé pour Meilleur film et Meilleur mixage sonore aux Oscars 2020.
En résumé :
« Le Mans 66 » est à la fois un film de sport palpitant et un drame humain, porté par des performances exceptionnelles et une mise en scène dynamique. Il s’adresse aussi bien aux amateurs de courses automobiles qu’à ceux qui apprécient les récits sur la persévérance et le travail d’équipe face aux défis colossaux.
« Des hommes sans loi » (en anglais « Lawless ») est un film de gangsters américain réalisé par John Hillcoat et sorti en 2012. C’est une adaptation du roman The Wettest County in the World de Matt Bondurant, qui s’inspire de l’histoire réelle de sa propre famille. Le film se déroule dans les années 1930, en pleine période de la Prohibition aux États-Unis.
Synopsis :
Le film raconte l’histoire des frères Bondurant, qui sont trois contrebandiers de l’État de Virginie. Ils fabriquent de l’alcool illégalement et affrontent les autorités corrompues ainsi que d’autres criminels pour défendre leur empire familial.
Forrest Bondurant (joué par Tom Hardy) est l’aîné des trois frères et le leader taciturne et robuste de leur entreprise familiale.
Howard Bondurant (joué par Jason Clarke) est le frère violent et imprévisible.
Jack Bondurant (joué par Shia LaBeouf) est le plus jeune, plus idéaliste et ambitieux, qui rêve de gloire et de prospérité.
La vie des frères change lorsque Charlie Rakes (interprété par Guy Pearce), un agent de la loi sadique et corrompu, arrive en ville pour les contraindre à lui verser une part de leur commerce. S’ensuit une lutte acharnée entre les frères et les autorités corrompues.
Distribution principale :
Tom Hardy : Forrest Bondurant
Shia LaBeouf : Jack Bondurant
Jason Clarke : Howard Bondurant
Guy Pearce : Charlie Rakes
Jessica Chastain : Maggie Beauford
Mia Wasikowska : Bertha Minnix
Gary Oldman : Floyd Banner, un gangster notoire
Thèmes et style :
Le film explore des thèmes tels que la famille, la survie, la corruption et la violence. Son style est marqué par une esthétique sombre et brute, caractéristique des films de John Hillcoat. Le réalisateur est également connu pour sa collaboration avec le scénariste Nick Cave, qui a écrit le scénario du film et composé la bande-son avec son groupe, Nick Cave and the Bad Seeds.
« Lawless » se distingue par ses performances d’acteurs intenses, notamment celle de Tom Hardy, qui incarne un personnage stoïque et imposant. Le film est souvent salué pour son atmosphère immersive et sa reconstitution minutieuse de l’époque de la Prohibition.
Réception :
Le film a reçu un accueil critique globalement positif, avec des éloges pour la réalisation de Hillcoat, les performances du casting, et la tension dramatique. Certains critiques ont toutefois relevé des faiblesses dans le développement de certains personnages secondaires.
Le film « Nosferatu » réalisé par Robert Eggers, est un remake moderne du classique du cinéma muet « Nosferatu » de 1922, réalisé par F. W. Murnau. Le film original est une adaptation non autorisée du roman « Dracula » de Bram Stoker, et il est considéré comme l’une des œuvres les plus influentes du cinéma expressionniste allemand.
Le projet de Robert Eggers, réalisateur connu pour ses films « The Witch » et « The Lighthouse », fait partie de ses projets de longue date. Eggers, avec son style distinctif mêlant horreur, folklore et atmosphère angoissante, semble être un choix naturel pour redonner vie à ce mythe du vampire. Son approche singulière de la narration visuelle et de la création d’ambiance promet une nouvelle interprétation de l’histoire gothique.
Distribution
Bill Skarsgård
Nicolas Hoult
Lily-Rose Depp
Willem Dafoe
Style et ambiance
On s’attend à ce que le film conserve l’aspect sombre et oppressant de l’original, avec l’ajout de la touche unique d’Eggers. Son utilisation du symbolisme, des décors naturels et des thèmes métaphysiques et psychologiques laisse à penser que son « Nosferatu » sera à la fois un hommage et une relecture du film muet.
Attentes et héritage
Les attentes autour de cette nouvelle version sont élevées, en raison de la réputation d’Eggers comme réalisateur capable de créer des films d’horreur profondément artistiques. L’original de Murnau est un pilier du cinéma d’horreur et un chef-d’œuvre de l’expressionnisme, et de nombreux fans espèrent qu’Eggers saura honorer cet héritage tout en apportant une modernité au mythe.
There Will Be Blood est un film réalisé par Paul Thomas Anderson, sorti en 2007. Il est largement considéré comme l’une des œuvres majeures du réalisateur, et Daniel Day-Lewis y livre une performance époustouflante qui lui a valu de nombreux prix, dont l’Oscar du meilleur acteur.
Synopsis
Le film est inspiré du roman Oil! d’Upton Sinclair, publié en 1927. Il se concentre sur le personnage de Daniel Plainview, un prospecteur de pétrole impitoyable, et suit son ascension dans l’industrie pétrolière américaine à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Le film raconte la quête acharnée de Plainview pour devenir l’un des hommes les plus puissants de son époque, tout en explorant les thèmes de l’avidité, du capitalisme et de la déshumanisation.
L’histoire débute lorsque Plainview découvre un puits de pétrole et décide d’acheter des terres pour exploiter cette richesse naturelle. Cependant, il entre rapidement en conflit avec Eli Sunday, un jeune prédicateur charismatique, qui voit dans l’exploitation du pétrole une menace pour son pouvoir spirituel sur la communauté. Leur rivalité symbolise la lutte entre deux forces dominantes de l’Amérique : le capitalisme sauvage et la religion.
Thèmes et style
There Will Be Blood est un film dense et symbolique. Il traite de l’ambition dévorante, de l’isolation et de la corruption morale. Daniel Plainview est un personnage complexe, dévoré par son besoin de réussite et de contrôle. Sa relation avec son fils adoptif, H.W., ainsi que son affrontement avec Eli Sunday, sont au cœur de la narration et illustrent les tensions entre les différentes visions du pouvoir.
Le film est aussi célèbre pour sa mise en scène soignée, avec de nombreux plans larges capturant l’immensité des paysages désertiques américains, et une bande-son obsédante composée par Jonny Greenwood (du groupe Radiohead), qui amplifie l’atmosphère inquiétante du film.
Performances
La prestation de Daniel Day-Lewis est monumentale. Il incarne avec une intensité rare cet homme aussi fascinant que terrifiant. Sa transformation physique et émotionnelle au fil du film, en particulier dans ses moments de rage ou de manipulation, montre l’étendue de son talent. Paul Dano, dans le rôle d’Eli Sunday, livre également une performance saisissante, en contrepoint à la brutalité de Day-Lewis.
Récompenses et réception critique
There Will Be Blood a été acclamé par la critique, notamment pour sa réalisation, son scénario, et ses performances d’acteurs. Il a reçu huit nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film, et a remporté deux statuettes : celle du meilleur acteur pour Daniel Day-Lewis et celle de la meilleure photographie pour Robert Elswit. Le film est régulièrement classé parmi les meilleurs de son époque.
Conclusion
There Will Be Blood est un film puissant, souvent perçu comme une critique acerbe du capitalisme américain et de la nature humaine. C’est un drame psychologique intense, porté par une performance magistrale de Daniel Day-Lewis et une réalisation précise de Paul Thomas Anderson, qui continue d’être un modèle pour les cinéastes et un sujet de fascination pour les spectateurs.
Saint Ex est un film réalisé par le cinéaste argentin Pablo Agüero. Ce long métrage met en scène une période méconnue de la vie de l’écrivain et aviateur français Antoine de Saint-Exupéry, célèbre auteur du Petit Prince.
En 1930, Antoine de Saint-Exupéry est pilote de l’Aéropostale en Argentine. Quand Henri Guillaumet, son meilleur ami et le meilleur pilote de l’Aéropostale, disparaît dans la Cordillère des Andes, Saint-Ex décide de partir à sa recherche.
Dans Saint Ex, Pablo Agüero ne se contente pas de raconter une biographie classique. Le film adopte une approche introspective et sensorielle, reliant les préoccupations de Saint-Exupéry sur la guerre, la nature humaine et la mort, avec son œuvre littéraire. Le réalisateur explore la psyché tourmentée de l’écrivain-aviateur et son obsession pour le vol et la liberté, tout en résonnant avec les thèmes du Petit Prince.
La critique a salué le traitement visuel du film ainsi que la profondeur poétique de la réalisation d’Agüero. Ce projet est à la fois un hommage à la figure de Saint-Exupéry et une méditation sur la fragilité humaine face à l’inconnu et à l’infini.
Sortie le 11 décembre 2024
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