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Les sorties

THE APPRENTICE

 

 

The Apprentice (2024), de Ali Abbasi, est un biopic explorant la vie de Donald Trump, centré sur sa montée en puissance dans le monde des affaires, de la télé-réalité et de la politique. Le titre fait évidemment référence à l’émission télévisée de grande popularité The Apprentice, qui a marqué un tournant dans la carrière de Trump, l’ayant propulsé au statut de star de la télévision avant son entrée en politique.

Ali Abbasi, réalisateur iranien-danois, est connu pour ses œuvres à fort caractère psychologique et ses récits sombres, comme Border et Holy Spider. Aborder la vie de Trump sous sa direction pourrait apporter une perspective différente, explorant en profondeur les aspects controversés et complexes de la personnalité de l’ancien président des États-Unis. Plutôt que de se limiter à un simple récit biographique, il est possible qu’Abbasi examine les thèmes de pouvoir, d’influence médiatique et d’ambition démesurée, tout en posant des questions sur le charisme, la manipulation et le jeu de l’image publique dans la société contemporaine.

Bien que peu d’informations détaillées sur le film aient été divulguées, on peut s’attendre à une représentation de Donald Trump qui ne se contentera pas d’être un portrait conventionnel. Abbasi pourrait adopter une approche psychologique ou critique, mettant en lumière des facettes moins connues ou plus nuancées de la vie de Trump.

L’intérêt pour ce projet est évidemment élevé, étant donné l’importance de Trump dans l’actualité et la polarisation qu’il suscite dans le monde entier. Reste à voir comment Abbasi traitera ce sujet, mais l’attente est grande pour ce qui pourrait être un film à la fois provocateur et fascinant.

Les sorties

 

 

La Damnée

 

 

« La Damnée » (2024), réalisé par Abel Danan, est un film d’horreur psychologique qui suit l’histoire de Yara, une jeune femme tourmentée par des forces surnaturelles et un passé tragique. Ce long-métrage explore la frontière entre la réalité et le cauchemar, mêlant des thèmes de survie sociale et de terreur pure.

Dans « La Damnée », Yara, issue d’un milieu défavorisé, tente de reconstruire sa vie après avoir échappé à un passé marqué par la violence et l’exclusion. Cependant, elle est rapidement confrontée à des phénomènes étranges et effrayants qui semblent liés à sa propre culpabilité et à des événements non résolus de son passé. Des apparitions terrifiantes commencent à la hanter, et Yara ne sait plus si elles sont réelles ou le fruit de son esprit en pleine désintégration.

Le film plonge dans une ambiance sombre et oppressante, où l’horreur prend la forme de manifestations physiques et psychologiques. Yara est poursuivie par des visions cauchemardesques, des entités qui la suivent dans l’ombre, représentant ses démons intérieurs. L’horreur grandit à mesure qu’elle se retrouve isolée, incapable de faire la distinction entre le réel et l’irréel.

« La Damnée » met en lumière la lutte de Yara contre des forces qui la dépassent, tant humaines que surnaturelles. Abel Danan propose une atmosphère glaçante, où les tensions sociales se mêlent à des éléments surnaturels pour créer une horreur immersive. Le film traite également de thèmes profonds comme la culpabilité, la folie, et le poids des traumatismes passés, tout en exploitant les codes classiques du cinéma d’horreur.

 

Derrière la pellicule

Cyril Raffaelli

 

Cyril Raffaelli est un acteur, cascadeur, chorégraphe et expert en arts martiaux français, né le 1er avril 1974 à Paris. Il est surtout connu pour ses talents dans le domaine des cascades et du parkour (art du déplacement), une discipline physique qui consiste à se déplacer rapidement et efficacement dans des environnements urbains ou naturels en franchissant des obstacles.

Parcours

Raffaelli a commencé sa carrière en tant qu’artiste martial, pratiquant des disciplines comme le karaté et le kung-fu. Il est ceinture noire en karaté et a également une formation en acrobatie et en gymnastique. Sa polyvalence dans les arts martiaux et ses compétences acrobatiques l’ont rapidement conduit vers le monde des cascades dans le cinéma.

Carrière au cinéma

Il a travaillé comme cascadeur et coordinateur de cascades dans de nombreux films français et internationaux. Son rôle le plus notable est dans « Banlieue 13 » (B13), un film d’action français de Luc Besson, où il incarne le personnage de Damien Tomasso aux côtés de David Belle, l’un des fondateurs du parkour. Le film, sorti en 2004, met en valeur des séquences d’action très physiques et des cascades impressionnantes, pour lesquelles Raffaelli a été largement acclamé.

Outre « Banlieue 13 », Cyril Raffaelli a aussi participé à des productions hollywoodiennes, comme dans « Die Hard 4 : Retour en enfer » (2007), où il interprète un rôle de méchant et assure la coordination des cascades. Il a également contribué à de nombreux autres films d’action, que ce soit comme acteur, cascadeur ou chorégraphe de scènes de combat.

Influence

Cyril Raffaelli est reconnu pour avoir contribué à populariser le parkour au cinéma, ainsi que pour ses chorégraphies de combat dynamiques et ses cascades spectaculaires. Sa carrière a marqué une fusion entre l’art martial, l’acrobatie et le cinéma d’action moderne.

 

Les sorties

JOKER 2 : FOLIE A DEUX

 

 

 

Joker: Folie à Deux est la suite très attendue du film Joker (2019), réalisé par Todd Phillips. Ce film met en vedette Joaquin Phoenix dans le rôle d’Arthur Fleck, alias le Joker, et introduit Lady Gaga dans le rôle d’Harley Quinn. Prévu pour une sortie en 2024, le film se distingue par son style unique et promet d’explorer encore plus profondément la psyché perturbée de ses personnages.

Contexte :

Le premier film, Joker, était un drame psychologique acclamé, qui a remporté de nombreux prix, dont l’Oscar du Meilleur acteur pour Joaquin Phoenix. Le film se concentrait sur la descente aux enfers d’Arthur Fleck, un homme mentalement instable, qui devient le Joker, le célèbre antagoniste de Batman. La suite, Joker: Folie à Deux, reprend l’histoire après les événements du premier film, dans un univers où Gotham est plongée dans le chaos.

Intrigue  :

Le terme « Folie à Deux » fait référence à un phénomène psychologique où deux personnes partagent une psychose commune. Ce titre semble indiquer que la relation toxique entre le Joker et Harley Quinn, son acolyte emblématique, sera au cœur de l’intrigue. Harley Quinn, ici jouée par Lady Gaga, est une psychiatre qui, après avoir été assignée à Arthur Fleck à l’asile d’Arkham, développe une obsession pour lui, puis bascule elle-même dans la folie.

Casting :

  • Joaquin Phoenix revient dans le rôle du Joker, continuant à explorer l’instabilité mentale d’Arthur Fleck.
  • Lady Gaga incarne Harleen Quinzel/Harley Quinn, apportant une nouvelle dimension à ce personnage déjà iconique de l’univers DC.
  • Des acteurs comme Zazie Beetz (Sophie Dumond, l’intérêt amoureux potentiel d’Arthur dans le premier film) .

Thèmes :

Le film devrait continuer d’explorer les thèmes de la folie, de la marginalisation et de la société contemporaine, comme dans le premier opus. Cependant, avec la dynamique de couple entre Joker et Harley, Folie à Deux pourrait également aborder la codépendance psychologique, l’amour toxique, et l’impact de la folie partagée.

Conclusion :

Joker: Folie à Deux semble être une suite ambitieuse qui mélange les genres et promet d’offrir une nouvelle exploration fascinante du Joker et d’Harley Quinn. En mélangeant drame psychologique et musical, Todd Phillips pourrait une fois de plus créer un film unique dans l’univers des adaptations de comics.

 

 

A voir ou à revoir

Life : Origine inconnue

 

 

Life : Origine inconnue  est un film de science-fiction et d’horreur sorti en 2017, réalisé par Daniel Espinosa. Le film met en vedette un casting international comprenant :

*Jake Gyllenhaal

*Rebecca Ferguson

*Ryan Reynolds

*Hiroyuki Sanada

*Ariyon Bakare

*Olga Dihovichnaya

Intrigue :

L’histoire se déroule à bord de la Station spatiale internationale (ISS), où un groupe de scientifiques et d’astronautes analyse un échantillon prélevé sur Mars. Cet échantillon contient une forme de vie unicellulaire qui représente la première preuve de vie extraterrestre. Surnommée Calvin, cette créature extraterrestre se développe rapidement et montre des signes d’une intelligence étonnante, mais aussi une capacité à évoluer et à devenir extrêmement dangereuse.

Au fil du film, Calvin devient une menace mortelle pour l’équipage, utilisant ses capacités pour attaquer et tuer. Les astronautes doivent non seulement lutter pour leur survie, mais aussi empêcher la créature de retourner sur Terre, où elle pourrait anéantir toute forme de vie humaine.

Thèmes et style :

Life : Origine inconnue explore des thèmes communs à la science-fiction et à l’horreur : la peur de l’inconnu, les dangers liés à l’exploration spatiale, et les conséquences de la découverte d’une intelligence extraterrestre hostile. Le film combine les éléments classiques du survival horror dans l’espace avec une atmosphère tendue, rappelant d’autres films du genre comme Alien ou Gravity.

Le style du film repose sur une tension constante, avec des scènes de suspense claustrophobiques à bord de l’ISS, une créature imprévisible, et un sentiment de désespoir croissant à mesure que les personnages se retrouvent piégés dans un espace confiné avec une menace qui les dépasse.

Réception :

Life : Origine inconnue a reçu des critiques partagées. D’un côté, le film a été salué pour ses effets visuels impressionnants, son atmosphère tendue, et les performances des acteurs, notamment Jake Gyllenhaal et Rebecca Ferguson. De l’autre, certains critiques ont noté que l’intrigue du film était assez prévisible et qu’elle suivait des schémas vus dans d’autres films d’horreur spatial, en particulier Alien (1979), avec peu d’innovations majeures dans le genre.

Conclusion :

Life : Origine inconnue est un film de science-fiction et d’horreur efficace qui, bien qu’il s’appuie sur des éléments familiers du genre, offre des moments de tension et de suspense intenses. Sa conclusion surprenante en fait un film mémorable pour les amateurs de survival spatial.

La sélection du Chacal

NIGHTMARE ALLEY

 

 

Nightmare Alley est un film de 2021, réalisé par Guillermo del Toro. Il s’agit d’une adaptation du roman du même nom écrit par William Lindsay Gresham en 1946, et également un remake du film noir de 1947. Le film met en vedette Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Willem Dafoe, et Toni Collette.

Intrigue :

L’histoire suit Stanton « Stan » Carlisle (Bradley Cooper), un homme charismatique mais profondément perturbé qui devient un escroc. Au début, il travaille dans une fête foraine où il apprend des techniques de manipulation psychologique et des tours de magie mentale. Il développe un partenariat avec Zeena (Toni Collette), une liseuse de pensées expérimentée, et son mari alcoolique Pete (David Strathairn), qui lui apprend les ficelles du métier.

Stan finit par quitter la fête foraine avec Molly (Rooney Mara), une jeune femme qu’il a rencontrée là-bas, pour monter son propre spectacle dans la haute société des années 1940. Il utilise ses talents pour arnaquer des riches crédules. Il rencontre alors la mystérieuse psychiatre Dr. Lilith Ritter (Cate Blanchett), avec qui il forme une alliance pour manipuler des hommes influents. Mais plus il s’enfonce dans cette vie de tromperie, plus Stan commence à perdre pied et à se rapprocher d’une fin tragique.

Thèmes et style :

Nightmare Alley plonge dans des thèmes sombres tels que la cupidité, la manipulation psychologique, la moralité et la descente aux enfers d’un homme rongé par ses propres ambitions. Le film mélange le genre film noir avec l’horreur psychologique, ce qui est caractéristique du style de Guillermo del Toro. Comme à son habitude, Del Toro met également en avant une esthétique visuelle très travaillée, avec des décors somptueux, une ambiance inquiétante et une atmosphère oppressante.

Réception :

Le film a été salué pour sa direction artistique, ses performances, notamment celles de Bradley Cooper et Cate Blanchett, et sa fidélité à l’esprit des classiques du film noir. Cependant, certains critiques ont noté que le film, d’une durée de près de 2h30, pouvait être perçu comme un peu trop long et lent dans certaines parties.

Récompenses :

Nightmare Alley a été nommé pour plusieurs prix, dont quatre Oscars en 2022, notamment dans les catégories Meilleur film, Meilleurs décors, et Meilleure photographie. Le travail de Guillermo del Toro a été salué pour son approche visuellement captivante et son hommage au film noir traditionnel, tout en y ajoutant sa touche unique.

 

 

A voir ou à revoir

Looper

 

 

Looper est un film de science-fiction sorti en 2012, réalisé par Rian Johnson. Le film se déroule dans un futur proche et met en scène Joseph Gordon-Levitt et Bruce Willis dans les rôles principaux, aux côtés de Emily Blunt.

Intrigue :

L’histoire se passe en 2044, où les voyages dans le temps existent, mais sont illégaux. Cependant, la mafia du futur utilise cette technologie pour se débarrasser des gens en les envoyant dans le passé. Des tueurs, appelés « loopers », sont chargés de tuer les victimes dès leur arrivée. Joe (Joseph Gordon-Levitt) est un looper qui travaille pour cette organisation. Un jour, il se retrouve face à une cible inattendue : son futur lui-même, joué par Bruce Willis.

Le vieux Joe a été envoyé pour être exécuté, mais il parvient à s’échapper. S’ensuit une traque intense où le jeune Joe doit capturer et tuer son double, tout en découvrant pourquoi ce dernier veut à tout prix changer l’avenir.

Thèmes et style :

Le film explore des thèmes comme le destin, les paradoxes temporels, et le libre arbitre. Il mélange des éléments de science-fiction avec un récit sombre et émotionnel sur la rédemption et la perte. Rian Johnson joue également avec le genre en incorporant une esthétique de film noir futuriste.

Réception :

Looper a été très bien accueilli par la critique pour son scénario inventif et la qualité des performances des acteurs, notamment la transformation physique de Joseph Gordon-Levitt pour ressembler à Bruce Willis. Il a également été salué pour ses séquences d’action et ses idées originales sur les voyages dans le temps.

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ILLUSIONS PERDUES

 

 

Illusions perdues est un film dramatique historique français de 2021 réalisé par Xavier Giannoli . Il s’agit d’une adaptation du roman d’Honoré de Balzac  « Illusions perdues » , qui fait partie de sa plus grande série de livres connue sous le nom de La Comédie Humaine. Le film se déroule dans la France du XIXe siècle et explore les thèmes de l’ambition, de l’art, de l’amour, de la corruption et de l’essor des médias dans une société industrialisée.

Résumé de l’intrigue :

Le film est centré sur Lucien Chardon , un jeune poète idéaliste de province, qui rêve de devenir un écrivain à succès à Paris . Lucien, qui prend le nom de famille à consonance plus aristocratique Lucien de Rubempré , croit au pouvoir de l’art et de la littérature pour changer le monde. Cependant, dès son arrivée à Paris, il découvre rapidement les dures réalités des milieux littéraires et journalistiques.

À mesure qu’il gravit les échelons sociaux, Lucien doit choisir entre son intégrité et son désir de réussite. Le film raconte son parcours à travers le succès et la chute inévitable, soulignant l’impact dévastateur de la désillusion dans une société corrompue et matérialiste.

Thèmes :

  • Corruption de l’art et du journalisme : Le film examine comment l’art et la littérature peuvent être corrompus par l’argent et le pouvoir, transformant les artistes et les écrivains en marchandises. Le monde autrefois noble de l’écriture est décrit comme étant animé par l’avidité et l’opinion publique, laissant peu de place à une véritable créativité.
  • Lutte de classe et ambition : Le parcours de Lucien est façonné par son désir de s’élever au-dessus de ses humbles origines provinciales et d’être accepté par l’aristocratie. Ce désir reflète les tensions sociales plus larges de l’époque, alors que la révolution industrielle et l’essor de la presse ont entraîné de nouvelles dynamiques de pouvoir.
  • Amour et trahison : Les enchevêtrements romantiques de Lucien compliquent ses ambitions. Ses relations sont souvent marquées par la manipulation et l’intérêt personnel, reflétant le monde acharné dans lequel il évolue.
  • Désillusion : Le titre lui-même, Illusions Perdues , évoque le thème central de l’histoire : la perte inévitable de l’idéalisme face à la dure réalité. Lucien est au départ idéaliste, mais ses illusions sur l’amour, l’art et la société se brisent progressivement.

Casting et performances :

  • Benjamin Voisin incarne Lucien de Rubempré , offrant une performance remarquable en tant que jeune homme tiraillé entre ses idéaux et son ambition.
  • Cécile de France incarne Louise de Bargeton , la première patronne et amoureuse de Lucien, qui l’introduit dans la société parisienne.
  • Vincent Lacoste incarne Étienne Lousteau , un journaliste cynique qui devient le mentor de Lucien dans le monde du journalisme.
  • Xavier Dolan incarne Raoul Nathan , autre figure influente du monde littéraire parisien.
  • Gérard Depardieu fait une apparition dans le rôle de Dauriat , un puissant éditeur qui joue un rôle crucial dans l’ascension de Lucien.

Style et direction :

Le réalisateur Xavier Giannoli crée un drame d’époque riche et visuellement somptueux, recréant le Paris du XIXe siècle dans toute sa grandeur et sa crasse. Le film équilibre la conception de costumes luxuriants et l’exactitude historique avec des dialogues pointus et modernes qui soulignent l’intemporalité de ses thèmes. Le monde trépidant de la presse, avec sa corruption endémique et son sensationnalisme.

Réception critique :

Illusions Perdues a été largement salué pour ses performances, son scénario et sa conception de production. Il a été loué pour sa fidélité au roman de Balzac tout en rendant l’histoire accessible et engageante pour le public moderne. Le film explore les thèmes intemporels de l’ambition, du pouvoir et du compromis moral, établissant des parallèles entre le XIXe siècle et la société contemporaine.

Aux César 2022 , Illusions Perdues a remporté plusieurs prix majeurs, dont :

  • Meilleur film
  • Meilleure adaptation
  • Meilleur acteur dans un second rôle (Vincent Lacoste)
  • Meilleure cinématographie
  • Meilleure conception de costumes

Conclusion:

Illusions Perdues est un drame d’époque richement détaillé qui propose une critique mordante de l’ambition, de la corruption et de la commercialisation de l’art. À travers le personnage de Lucien, le film présente l’histoire intemporelle de l’ascension et de la chute d’un jeune homme, soulignée par des thèmes qui résonnent fortement dans le monde médiatique d’aujourd’hui. C’est à la fois une célébration du génie littéraire de Balzac et une réflexion sur la nature persistante de l’ambition et de la désillusion.

La sélection du Chacal

Dallas Buyers Club

 

 

Dallas Buyers Club est un film dramatique biographique de 2013 réalisé par Jean-Marc Vallée, mettant en vedette des performances de Matthew McConaughey, Jared Leto et Jennifer Garner. Le film raconte l’histoire vraie de Ron Woodroof , un électricien texan et cowboy de rodéo qui a reçu un diagnostic de VIH/SIDA au milieu des années 1980. À l’époque, les options thérapeutiques contre le SIDA étaient limitées et la stigmatisation autour de la maladie était intense.

Résumé de l’intrigue :

Le film suit Ron Woodroof (joué par Matthew McConaughey ), qui réagit d’abord avec choc et déni lorsqu’il est diagnostiqué séropositif. Son médecin lui donne un sombre pronostic de 30 jours à vivre. Cependant, Ron refuse d’accepter cela et se lance dans une quête pour trouver des traitements alternatifs qui ne sont pas encore approuvés par la FDA.

Au cours de ce voyage, Woodroof commence à introduire clandestinement des médicaments non approuvés aux États-Unis et à les distribuer à d’autres patients atteints du SIDA par le biais d’un programme d’adhésion qu’il appelle le « Dallas Buyers Club ». Ces médicaments, bien qu’ils ne soient pas officiellement autorisés, apportent un soulagement à ceux qui n’ont que peu d’autres options.

Thèmes :

  • Injustice sociale et soins de santé : le film explore les échecs du système de santé américain et la lenteur du processus d’approbation des traitements expérimentaux par la FDA, décrivant comment des patients comme Ron et Rayon ont dû trouver des moyens alternatifs pour rester en vie.
  • Transformation et rédemption : Ron commence le film comme un homme sectaire et homophobe, mais à mesure qu’il en apprend davantage sur la communauté du sida et fait face à sa mortalité, ses opinions évoluent. Sa relation avec Rayon est au cœur de son développement personnel.
  • Survie et défi : Le défi de Woodroof envers le gouvernement, les sociétés pharmaceutiques et sa propre santé défaillante devient un puissant symbole de résilience.

Casting et performances :

  • Matthew McConaughey a reçu de nombreux éloges pour son interprétation de Ron Woodroof, perdant beaucoup de poids pour le rôle. Il a remporté l’ Oscar du meilleur acteur pour sa performance.
  • Jared Leto a également perdu du poids et s’est transformé physiquement pour jouer à Rayon. Son interprétation lui a valu l’ Oscar du meilleur acteur dans un second rôle .
  • Jennifer Garner incarne le Dr Eve Saks, une médecin compatissante prise entre son éthique médicale et sa frustration face aux limites des protocoles de traitement officiels.

Récompenses :

Le film a été nominé pour six Oscars et en a remporté trois  :

  1. Meilleur acteur (Matthew McConaughey)
  2. Meilleur acteur dans un second rôle (Jared Leto)
  3. Meilleur maquillage et coiffure

Il a également été nominé pour le meilleur film , le meilleur scénario original et le meilleur montage de film .

Réception:

Le Dallas Buyers Club a été acclamé par la critique pour ses performances, en particulier celles de McConaughey et Leto. Le film a été salué pour son réalisme brut et sa profondeur émotionnelle, ainsi que pour sa gestion d’une période difficile de l’histoire de l’épidémie de sida.

Précision historique :

Même si l’histoire principale est basée sur des événements réels, certains aspects du film sont dramatisés. Par exemple, Rayon est un personnage fictif créé pour le film, même si elle représente de nombreuses personnes ayant fait partie du mouvement militant contre le sida.

« Dallas Buyers Club » offre un regard puissant et personnel sur la crise du sida des années 1980, soulignant l’importance de l’empathie, de l’activisme et de la lutte pour la dignité face à une maladie en phase terminale.

 

 

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Le Monde après nous

 

 

« Le Monde après nous »   est le titre d’un film Netflix sorti en 2023, intitulé « The World After Us » en anglais. Ce film fait partie de la collection des productions originales de Netflix qui s’inscrivent dans un univers post-apocalyptique ou dystopique.

Intrigue et contexte :

Le film explore un futur dans lequel la société humaine a subi une catastrophe majeure, provoquant une réorganisation radicale du monde. La nature, les technologies et les relations humaines y sont fortement impactées. L’intrigue suit plusieurs survivants qui tentent de s’adapter et de reconstruire leur vie tout en faisant face à des dangers environnementaux et des forces surnaturelles ou technologiques qui émergent dans ce nouveau monde.

Thèmes principaux :

  • La survie : Comment les humains s’adaptent-ils dans un monde où tout ce qu’ils connaissaient a disparu ?
  • Les relations humaines : Les liens entre les personnages sont au cœur du récit, avec un accent mis sur la coopération, la trahison et la redécouverte des émotions dans un contexte post-apocalyptique.
  • La technologie et la nature : Le film questionne l’impact de la technologie sur l’environnement et le rôle que la nature joue dans la résilience humaine.

Le film est marqué par une atmosphère sombre, avec une esthétique visuelle immersive, typique des productions Netflix qui explorent des futurs dystopiques.

Il est important de noter que ce film est différent du « Le Monde après nous » de 2021 réalisé par Louda Ben Salah-Cazanas, qui est un drame français traitant de thèmes très différents, plus ancrés dans la réalité sociale contemporaine.