Archives de catégorie : La sélection du Chacal

La sélection du Chacal

Dallas Buyers Club

 

 

Dallas Buyers Club est un film dramatique biographique de 2013 réalisé par Jean-Marc Vallée, mettant en vedette des performances de Matthew McConaughey, Jared Leto et Jennifer Garner. Le film raconte l’histoire vraie de Ron Woodroof , un électricien texan et cowboy de rodéo qui a reçu un diagnostic de VIH/SIDA au milieu des années 1980. À l’époque, les options thérapeutiques contre le SIDA étaient limitées et la stigmatisation autour de la maladie était intense.

Résumé de l’intrigue :

Le film suit Ron Woodroof (joué par Matthew McConaughey ), qui réagit d’abord avec choc et déni lorsqu’il est diagnostiqué séropositif. Son médecin lui donne un sombre pronostic de 30 jours à vivre. Cependant, Ron refuse d’accepter cela et se lance dans une quête pour trouver des traitements alternatifs qui ne sont pas encore approuvés par la FDA.

Au cours de ce voyage, Woodroof commence à introduire clandestinement des médicaments non approuvés aux États-Unis et à les distribuer à d’autres patients atteints du SIDA par le biais d’un programme d’adhésion qu’il appelle le « Dallas Buyers Club ». Ces médicaments, bien qu’ils ne soient pas officiellement autorisés, apportent un soulagement à ceux qui n’ont que peu d’autres options.

Thèmes :

  • Injustice sociale et soins de santé : le film explore les échecs du système de santé américain et la lenteur du processus d’approbation des traitements expérimentaux par la FDA, décrivant comment des patients comme Ron et Rayon ont dû trouver des moyens alternatifs pour rester en vie.
  • Transformation et rédemption : Ron commence le film comme un homme sectaire et homophobe, mais à mesure qu’il en apprend davantage sur la communauté du sida et fait face à sa mortalité, ses opinions évoluent. Sa relation avec Rayon est au cœur de son développement personnel.
  • Survie et défi : Le défi de Woodroof envers le gouvernement, les sociétés pharmaceutiques et sa propre santé défaillante devient un puissant symbole de résilience.

Casting et performances :

  • Matthew McConaughey a reçu de nombreux éloges pour son interprétation de Ron Woodroof, perdant beaucoup de poids pour le rôle. Il a remporté l’ Oscar du meilleur acteur pour sa performance.
  • Jared Leto a également perdu du poids et s’est transformé physiquement pour jouer à Rayon. Son interprétation lui a valu l’ Oscar du meilleur acteur dans un second rôle .
  • Jennifer Garner incarne le Dr Eve Saks, une médecin compatissante prise entre son éthique médicale et sa frustration face aux limites des protocoles de traitement officiels.

Récompenses :

Le film a été nominé pour six Oscars et en a remporté trois  :

  1. Meilleur acteur (Matthew McConaughey)
  2. Meilleur acteur dans un second rôle (Jared Leto)
  3. Meilleur maquillage et coiffure

Il a également été nominé pour le meilleur film , le meilleur scénario original et le meilleur montage de film .

Réception:

Le Dallas Buyers Club a été acclamé par la critique pour ses performances, en particulier celles de McConaughey et Leto. Le film a été salué pour son réalisme brut et sa profondeur émotionnelle, ainsi que pour sa gestion d’une période difficile de l’histoire de l’épidémie de sida.

Précision historique :

Même si l’histoire principale est basée sur des événements réels, certains aspects du film sont dramatisés. Par exemple, Rayon est un personnage fictif créé pour le film, même si elle représente de nombreuses personnes ayant fait partie du mouvement militant contre le sida.

« Dallas Buyers Club » offre un regard puissant et personnel sur la crise du sida des années 1980, soulignant l’importance de l’empathie, de l’activisme et de la lutte pour la dignité face à une maladie en phase terminale.

 

 

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Le Monde après nous

 

 

« Le Monde après nous »   est le titre d’un film Netflix sorti en 2023, intitulé « The World After Us » en anglais. Ce film fait partie de la collection des productions originales de Netflix qui s’inscrivent dans un univers post-apocalyptique ou dystopique.

Intrigue et contexte :

Le film explore un futur dans lequel la société humaine a subi une catastrophe majeure, provoquant une réorganisation radicale du monde. La nature, les technologies et les relations humaines y sont fortement impactées. L’intrigue suit plusieurs survivants qui tentent de s’adapter et de reconstruire leur vie tout en faisant face à des dangers environnementaux et des forces surnaturelles ou technologiques qui émergent dans ce nouveau monde.

Thèmes principaux :

  • La survie : Comment les humains s’adaptent-ils dans un monde où tout ce qu’ils connaissaient a disparu ?
  • Les relations humaines : Les liens entre les personnages sont au cœur du récit, avec un accent mis sur la coopération, la trahison et la redécouverte des émotions dans un contexte post-apocalyptique.
  • La technologie et la nature : Le film questionne l’impact de la technologie sur l’environnement et le rôle que la nature joue dans la résilience humaine.

Le film est marqué par une atmosphère sombre, avec une esthétique visuelle immersive, typique des productions Netflix qui explorent des futurs dystopiques.

Il est important de noter que ce film est différent du « Le Monde après nous » de 2021 réalisé par Louda Ben Salah-Cazanas, qui est un drame français traitant de thèmes très différents, plus ancrés dans la réalité sociale contemporaine.

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KILLERS OF THE FLOWER MOON

 

 

Killers of the Flower Moon est un drame historique de 2023 réalisé par Martin Scorsese, adapté du livre de non-fiction de David Grann de 2017 Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI. Le film raconte l’histoire vraie d’une série de meurtres brutaux de membres de la nation Osage dans l’Oklahoma des années 1920, après la découverte de pétrole sous leurs terres, faisant d’eux certaines des personnes les plus riches du pays. Les meurtres ont conduit à une enquête du FBI, marquant l’une des premières affaires majeures de l’agence.
L’histoire se concentre sur la relation entre Ernest Burkhart (joué par Leonardo DiCaprio) et sa femme Osage, Mollie Burkhart (Lily Gladstone), alors qu’Ernest se retrouve empêtré dans une conspiration orchestrée par son oncle, William Hale (Robert De Niro), pour voler la richesse des Osage par le mariage et le meurtre.
Le film examine les thèmes de la cupidité, du racisme systémique et de l’exploitation des peuples autochtones, tout en décrivant les tentatives du FBI de traduire les auteurs en justice sous la direction de l’agent Tom White (Jesse Plemons). La réalisation de Scorsese met l’accent sur la complexité émotionnelle des personnages, tout en approfondissant les implications sociétales plus larges des crimes.
Accueil critique : Killers of the Flower Moon a été largement salué pour ses performances, en particulier celles de DiCaprio, De Niro et Gladstone, ainsi que pour la réalisation de Scorsese et l’importance historique du film. Le film a été salué pour avoir mis en lumière un chapitre peu connu de l’histoire américaine, soulignant l’exploitation systémique des Amérindiens. Cependant, certaines critiques ont été formulées à propos de sa longueur et de son rythme, avec une durée de plus de trois heures.
Le film a été présenté en avant-première au Festival de Cannes en 2023 et est sorti en salles avant d’être disponible plus tard sur Apple TV+.

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LIMBO

 

 

Limbo (2021) est un thriller policier hongkongais réalisé par Soi Cheang, adapté du roman Wisdom Tooth de l’auteur chinois Lei Mi. Le film se déroule dans un environnement urbain dystopique et suit deux policiers – le vétéran Cham Lau (Gordon Lam) et la recrue Will Ren (Mason Lee) – alors qu’ils traquent un tueur en série sadique qui mutile les femmes de la ville. À mesure que l’enquête s’approfondit, la quête personnelle de vengeance de Cham contre une ex-détenue, Wong To (Cya Liu), qui a accidentellement tué sa femme et son enfant, devient étroitement liée à l’affaire.

Ce film néo-noir est connu pour son atmosphère intensément sombre, amplifiée par sa cinématographie en noir et blanc et son décor urbain désolé. Les visuels austères, créés par le célèbre directeur de la photographie Cheng Siu-Keung, renforcent le sentiment de désespoir et de décadence du film. Limbo est une exploration visuellement brutale et violente de la culpabilité, de la rédemption et des limites de la justice.

Le film a été salué par la critique pour sa chorégraphie d’action et sa mise en scène immersive, avec des performances remarquables de Gordon Lam dans le rôle du flic tourmenté et de Cya Liu, qui a remporté le prix de la meilleure actrice aux Hong Kong Film Awards pour son interprétation de Wong To. Le film a reçu de nombreuses distinctions, notamment des nominations pour le meilleur film et le meilleur réalisateur aux Hong Kong Film Awards.

Limbo est célèbre pour sa représentation brute du crime et ses personnages tragiques et imparfaits, dans une métropole dystopique qui reflète leurs troubles internes.

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Babylon

 

 

Babylon (2023) est un film dramatique épique américain écrit et réalisé par Damien Chazelle , connu pour ses précédents films  comme La La Land (2016) et Whiplash (2014). Babylon est un portrait grandiose et tentaculaire du Hollywood des années 1920, pendant la période de transition des films muets aux films parlants. Il examine le style de vie chaotique, excessif et glamour du début de l’ère hollywoodienne, en mettant l’accent sur l’ambition, la renommée et le coût du succès.

Résumé de l’intrigue :

Le film suit plusieurs personnages qui naviguent dans le paysage sauvage et hédoniste des débuts d’Hollywood :

  • Manny Torres (joué par Diego Calva) est un jeune immigrant qui rêve de réussir dans l’industrie cinématographique.
  • Nellie LaRoy (Margot Robbie) est une actrice en herbe ambitieuse et autodestructrice, déterminée à devenir célèbre.
  • Jack Conrad (Brad Pitt) est un acteur de cinéma muet à succès mais en déclin qui lutte pour rester pertinent dans le paysage changeant d’Hollywood.

Le film raconte leurs histoires entrelacées sur plusieurs années alors qu’ils accèdent à la gloire, connaissent les hauts et les bas de la célébrité hollywoodienne et finissent par être victimes des changements brutaux de l’industrie alors que l’ère du son transforme le cinéma.

Thèmes :

  • La transition vers le son : L’un des thèmes centraux de Babylon est le passage turbulent des films muets aux films parlants à la fin des années 1920, qui a créé à la fois des opportunités et des défis pour les acteurs, les réalisateurs et les studios. Cette transition joue un rôle clé dans l’ascension et la chute de nombreux personnages, notamment ceux comme Jack Conrad, qui ont du mal à s’adapter aux nouvelles exigences technologiques.
  • Le Prix de la renommée : Le film explore la nature destructrice de la célébrité et la fugacité du succès à Hollywood. Des personnages comme Nellie et Jack connaissent les sommets vertigineux de la célébrité mais se retrouvent écrasés sous le poids de leur personnalité publique et de leurs démons personnels. La renommée à Babylone est décrite comme enivrante mais finalement éphémère et dangereuse.
  • Excès et décadence : Babylon dresse un tableau saisissant des excès d’Hollywood des années 1920, avec des fêtes somptueuses, de la drogue, de l’alcool et de la débauche au premier plan. Le film reflète l’idée selon laquelle la poursuite de la grandeur artistique et de la renommée se fait souvent au détriment de la moralité et de la stabilité et Hollywood est dépeint comme un lieu où l’ambition pousse les gens à l’excès.
  • Le cinéma comme art : Le film célèbre également la beauté et le pouvoir transformateur du cinéma, montrant comment il peut capturer les rêves, les désirs et la folie des personnes impliquées dans sa création. À bien des égards, le film est une lettre d’amour au cinéma, malgré son portrait du côté obscur de l’industrie.

Style cinématographique :

  • Exubérance et énergie : Comme les films précédents de Chazelle, Babylon est marqué par un style énergique et cinétique. La séquence d’ouverture du film, une fête endiablée dans les collines d’Hollywood, est un spectacle d’excès et de chaos, donnant le ton au rythme implacable et à la grandeur visuelle du film. Le travail de la caméra, en particulier dans les scènes de fête, est rapide et dynamique, évoquant le sentiment de décadence incontrôlée qui définit la version hollywoodienne du film.
  • Échelle et durée épiques : D’une durée de plus de trois heures, Babylon est un film ambitieux et épique en termes de narration et de production. Il vise à capturer toute une époque de l’histoire d’Hollywood, avec des décors somptueux, de grands acteurs et des séquences grandioses.

La sélection du Chacal

Late Night With the Devil

 

 

Tard dans la nuit avec le diable ( Late Night with the Devil ) est un film d’horreur-thriller sorti en 2023, réalisé par les frères Cameron et Colin Cairnes. Ce film propose une approche originale du genre en mélangeant horreur surnaturelle et tension psychologique, avec une intrigue centrée sur une émission de télévision en direct, se déroulant en 1977 lors d’une soirée d’Halloween, qui tourne peu à peu au cauchemar.

Synopsis :

L’histoire suit Jack Delroy, interprété par David Dastmalchian, animateur de l’émission The Night Owls , une sorte de talk-show nocturne. Lors d’une émission spéciale d’Halloween, il reçoit plusieurs invités, dont une jeune fille rescapée d’un culte satanique, un médium, et un docteur réputé. Ce qui commence comme une simple émission prend rapidement une tournure angoissante avec des phénomènes étranges et surnaturels qui se produisent en direct. Au fur et à mesure de la soirée, l’atmosphère devient de plus en plus sombre et troublante, menant à des événements incontrôlables.

Thématiques et Style :

  • Horreur Surnaturelle : Le film explore des thèmes comme la possession démoniaque et les rituels sataniques, avec des manifestations paranormales qui deviennent de plus en plus violentes.
  • Esthétique « found footage » : Le film est présenté sous forme de « fausses images d’archives », imitant un enregistrement télévisé de l’époque, ce qui amplifie la sensation de réalisme et d’immersion.
  • Authenticité des années 1970 : La reconstitution de l’époque est particulièrement réussie, avec une attention aux détails dans le décor, les costumes, et même la qualité de l’image, rappelant les émissions de télévision de cette décennie.
  • Psychologie et Déchéance : En plus des éléments surnaturels, le film aborde la dégradation mentale de Jack Delroy, qui lutte contre ses propres démons personnels. Cette dimension ajoute une profondeur émotionnelle au récit.

Réception :

Le film a été salué pour son approche inventive du genre de l’horreur, en mariant l’atmosphère campy des shows télévisés des années 1970 avec une tension grandissante qui culmine en moments véritablement effrayants. La performance de David Dastmalchian dans le rôle de l’animateur charismatique, mais troublé, a été particulièrement remarquée.

Pour les amateurs de films comme L’Autopsie de Jane Doe ou Host, Tard dans la nuit avec le diable propose une expérience unique, avec une montée progressive de l’angoisse jusqu’à une finale chaotique et terrifiante.

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KNOX

 

Knox Goes Away » est un film récent de 2023, réalisé et interprété par Michael Keaton. C’est un thriller dramatique dans lequel Keaton incarne le rôle principal, celui d’un tueur à gages, John Knox, qui apprend qu’il est atteint d’une maladie cognitive en phase terminale. Conscient qu’il lui reste peu de temps avant de perdre ses capacités mentales, Knox décide d’entreprendre une dernière mission complexe : sauver son fils avec lequel il a une relation distante. Il doit le faire avant que sa mémoire et ses facultés ne se dégradent complètement.

Michael Keaton occupe à la fois le rôle principal et la chaise de réalisateur, marquant ainsi son retour à la réalisation après The Merry Gentleman (2008). Le film met également en vedette James Marsden, Marcia Gay Harden et Al Pacino dans des rôles secondaires.

L’intrigue du film explore des thèmes profonds comme la rédemption, la paternité et les limites de la mémoire humaine. Grâce à l’excellent jeu d’acteur de Keaton et son style de réalisation subtil, Knox Goes Away a suscité beaucoup d’attention.

Si vous êtes fan de Michael Keaton ou des films à suspense psychologique, Knox Goes Away est un film à ne pas manquer !

 

THE BIKERIDERS

 

The Bikeriders » est un film dramatique américain réalisé par Jeff Nichols, prévu pour une sortie en 2023. Le film est basé sur le livre photo du même nom, publié en 1968 par Danny Lyon, un célèbre photographe américain. Le livre documente la vie des motards dans les années 1960 aux États-Unis, en s’immergeant dans la culture des clubs de motards.

Synopsis

Le film « The Bikeriders » suit l’évolution d’un club de motards fictif appelé les Vandals dans le Midwest américain, de ses débuts modestes à son influence croissante dans le monde des motards. Le film explore la dynamique au sein du club, l’identité des membres et les tensions qui surviennent à mesure que le club se transforme en une organisation plus violente et chaotique.

Distribution

Le film dispose d’un casting impressionnant :

  • Austin Butler (connu pour son rôle dans Elvis) joue le rôle d’un membre influent du club de motards.
  • Jodie Comer (vue dans Killing Eve) incarne l’un des personnages principaux, une femme qui est liée à l’univers des motards.
  • Tom Hardy (célèbre pour ses rôles dans Mad Max: Fury Road et Venom) interprète un autre membre central du club.

Réalisation

Jeff Nichols, connu pour ses films comme Take Shelter et Mud, apporte son style unique de narration pour capturer les émotions et les relations humaines au sein de ce monde de motards. Nichols est apprécié pour sa capacité à mélanger des récits intimistes avec des paysages vastes et des contextes sociaux complexes.

Thèmes

Le film aborde des thèmes tels que la liberté, l’appartenance à un groupe, la violence, l’amour, et l’impact du passage du temps sur les individus et les communautés. « The Bikeriders » s’attarde sur la tension entre la fraternité de ces motards et l’évolution de leur identité en tant que club, souvent confronté à des choix difficiles entre loyauté et survie.

Le style visuel du film devrait s’inspirer du travail de Danny Lyon, avec une esthétique brute et réaliste qui capture l’essence de la culture des motards des années 1960.

 

 

BOY KILLS WORLD

 

 

« Boy Kills World » est un film d’action dystopique à venir, réalisé par Moritz Mohr et produit par des figures de renom comme Sam Raimi et Roy Lee. Le film promet un mélange unique d’action, de violence stylisée et d’éléments dystopiques, avec un ton exagéré et inspiré de l’univers des bandes dessinées.

Synopsis

L’intrigue de « Boy Kills World » se déroule dans un futur dystopique et suit le personnage principal, Boy, interprété par Bill Skarsgård (célèbre pour son rôle dans Ça en tant que Pennywise). Boy est un jeune homme sourd-muet qui vit dans une société corrompue et violente. Après que sa famille a été brutalement assassinée, il s’enfuit dans la jungle, où il est formé par un mentor énigmatique pour devenir un guerrier ultra-violent et implacable. Le film suit son parcours de vengeance contre ceux qui ont détruit sa vie.

Distribution

Le film bénéficie d’un casting impressionnant, dont :

  • Bill Skarsgård dans le rôle principal de Boy, un personnage qui compense sa surdité et son mutisme par des compétences en combat exceptionnelles.
  • Jessica Rothe (connue pour Happy Death Day) joue le rôle de June 27, un personnage mystérieux dans l’univers de Boy.
  • Sharlto Copley (connu pour District 9) joue également un rôle important dans le film.
  • Yayan Ruhian, célèbre pour ses rôles dans des films d’arts martiaux comme The Raid, participe aussi à l’entraînement de Boy, garantissant des scènes d’action d’une intensité impressionnante.

Style et influences

« Boy Kills World » est présenté comme un film d’action exagéré, avec des influences de Mad Max, John Wick, et des films d’arts martiaux. Le réalisateur Moritz Mohr a conçu le film pour qu’il soit à la fois une expérience visuelle stylisée et un divertissement intense, avec un accent particulier sur des séquences de combat chorégraphiées et des scènes d’action violentes.

Le personnage principal, Boy, s’inscrit dans la lignée des héros d’action imparfaits mais déterminés à survivre dans un monde cruel. Son handicap (être sourd-muet) ne le freine pas ; au contraire, il l’utilise pour développer ses compétences et devenir un tueur redoutable.

Production

Avec Sam Raimi (réalisateur de Evil Dead et des premiers films Spider-Man) à la production, on peut s’attendre à des éléments de narration uniques et des scènes d’action viscérales. Roy Lee, producteur de films comme It et The Ring, ajoute également son savoir-faire pour garantir un thriller sombre avec des touches d’horreur.

Attentes

« Boy Kills World » est très attendu par les fans de films d’action, notamment grâce à son approche stylisée et son casting de talents reconnus. Les premières images et descriptions laissent présager un film qui ne manque pas d’audace, avec une violence graphique et un style visuel fort.

Ce film devrait plaire aux amateurs de récits dystopiques où la vengeance est au cœur de l’intrigue, tout en offrant une vision unique et exagérée du genre.