Raid 2

« The Raid 2: Berandal » est un film d’action indonésien réalisé par Gareth Evans, sorti en 2014. C’est la suite directe du film « The Raid: Redemption » (2011). Le film est largement salué pour ses scènes d’action brutales et chorégraphiées avec une précision extrême.

Fiche technique

• Titre original : The Raid 2: Berandal

• Réalisateur : Gareth Evans

• Acteurs principaux :

  • Iko Uwais (Rama)

  • Arifin Putra (Uco)

  • Tio Pakusadewo (Bangun)

  • Alex Abbad (Bejo)

  • Julie Estelle (Hammer Girl)

  • Very Tri Yulisman (Baseball Bat Man)

• Genre : Action, policier, thriller

• Durée : 2h30

• Langue : Indonésien (VO)

 Synopsis

Après avoir survécu à l’assaut de l’immeuble dans The Raid, Rama est recruté par une unité spéciale de la police pour infiltrer les mafias de Jakarta et démanteler un vaste réseau de corruption.

Il doit :

• Changer d’identité

• Se faire emprisonner volontairement

• Gagner la confiance de Uco, le fils d’un puissant parrain du crime

• Et affronter Bejo, un chef de gang émergent et impitoyable

 Points forts

• Combats d’arts martiaux (Silat) ultra réalistes
  → Scènes de baston légendaires (prison, cuisine, wagon de métro…)

• Stylisation visuelle et caméra fluide
  → Plans-séquences chorégraphiés, violence stylisée

• Thèmes sombres :

  • Corruption

  • Trahison

  • Identité et sacrifice

Heat

Heat de Michael Mann ( 1995) est un drame policier très apprécié, connu pour son attention méticuleuse aux détails, ses personnages complexes et ses séquences d’action intenses. Il s’impose comme l’un des films les plus influents du genre braquage.

Synopsis :

L’histoire suit deux personnages opposés : Neil McCauley (interprété par Robert De Niro), un criminel professionnel discipliné spécialisé dans les braquages ​​à enjeux élevés, et Vincent Hanna (Al Pacino), un détective dévoué et implacable du LAPD. Leurs vies se croisent lorsque le gang de McCauley exécute un vol majeur, et Hanna devient obsédée par l’idée de les retrouver. Le film rassemble leurs luttes personnelles, explorant leur dévouement à leur travail et la manière dont cela affecte leurs relations.

Le style de Michael Mann dans Heat est un aspect déterminant du film, combinant une esthétique visuelle hautement stylisée avec un engagement envers le réalisme, notamment en termes de personnages, d’atmosphère et d’action. Son approche dans Heat a eu une influence durable sur les drames policiers et les films d’action.

Réalisme et authenticité

Mann est connu pour son dévouement au réalisme, et dans Heat , cela s’étend à la fois au personnage et à l’action :

• Authenticité des personnages : Mann s’est assuré que les acteurs s’entraînaient intensivement pour leurs rôles. Par exemple, les acteurs incarnant les voleurs ont reçu une formation au maniement des armes à feu de manière réaliste. Mann a également consulté des forces de l’ordre et des professionnels de la criminalité pour donner au film un sentiment d’authenticité. La relation entre Vincent Hanna (Al Pacino) et Neil McCauley (Robert De Niro) s’inspire des expériences réelles de Chuck Adamson, un ancien détective de Chicago qui poursuivait un criminel nommé Neil McCauley.
• Action Réalisme : La fusillade du braquage de banque au centre-ville de Los Angeles est l’une des séquences les plus célèbres du film, louée pour son authenticité. Mann a choisi d’utiliser des tirs réels au lieu d’effets sonores, capturant le son brut des tirs se répercutant dans les rues, créant ainsi une expérience tendue et viscérale pour le public.

La Horde Sauvage

« La Horde Sauvage », ou « The Wild Bunch » en version originale, est un western américain de 1969 réalisé par Sam Peckinpah. Ce film est considéré comme l’un des plus importants du genre pour son approche violente et réaliste du mythe de l’Ouest américain, marquant un tournant dans l’histoire du cinéma.

Résumé :

Le film suit un groupe de hors-la-loi vieillissants, menés par Pike Bishop (interprété par William Holden), qui tentent un dernier grand coup dans un monde qui change rapidement avec l’arrivée de la modernité (l’ère industrielle). Après un braquage qui tourne mal, la bande est poursuivie par un ancien compagnon, Deke Thornton (joué par Robert Ryan), engagé pour les capturer. Le gang finit par se réfugier au Mexique, où ils sont recrutés par un général mexicain corrompu pour voler des armes à une armée américaine.

Thèmes et impact :

• Violence : « La Horde Sauvage » est célèbre pour ses scènes de violence stylisées, en particulier la séquence d’ouverture et le final sanglant. Sam Peckinpah a innové en utilisant le ralenti dans ces scènes, une technique qui influence encore aujourd’hui les films d’action.
• Déclin de l’Ouest : Le film explore le thème de la fin de l’Ouest sauvage et de l’arrivée d’une ère plus moderne et civilisée, laissant peu de place aux hors-la-loi comme les personnages principaux.
• Antihéros : Contrairement aux westerns classiques, les personnages principaux sont loin d’être des héros traditionnels. Ce sont des criminels vieillissants, fatigués et moralement ambigus.
• Révisionnisme : « La Horde Sauvage » fait partie du mouvement des western révisionnistes, où les mythes héroïques de l’Ouest américain sont déconstruits pour montrer une version plus sombre et plus réaliste de cette époque.

Réception :

À sa sortie, le film a suscité la controverse à cause de sa violence graphique, mais il a également été salué pour sa profondeur thématique et sa maîtrise technique. Aujourd’hui, il est considéré comme un classique et une influence majeure sur le cinéma moderne.

True Romance

« True Romance » est un film américain sorti en 1993, réalisé par Tony Scott et écrit par Quentin Tarantino. Ce film est un mélange de plusieurs genres, notamment le thriller, la romance, et le film noir, et il se distingue par ses dialogues percutants, ses personnages hauts en couleur, et une violence stylisée, caractéristique des premiers travaux de Tarantino.

Synopsis :

Le film suit Clarence Worley (joué par Christian Slater), un vendeur de comic books solitaire et cinéphile, qui tombe amoureux d’une jeune femme nommée Alabama Whitman (jouée par Patricia Arquette), une call-girl récemment engagée. Après une nuit ensemble, ils se marient spontanément.

Clarence décide de confronter le proxénète d’Alabama, Drexl Spivey (joué par Gary Oldman), un criminel imprévisible, afin de la libérer de cette vie. Ce face-à-face tourne mal, et Clarence tue Drexl. Pensant récupérer les affaires d’Alabama, il prend par erreur une valise pleine de cocaïne appartenant à un réseau criminel. Le couple décide alors de fuir à Los Angeles pour vendre la drogue, mais ils sont rapidement poursuivis par la mafia, la police, et d’autres personnages dangereux.

Personnages principaux :

• Clarence Worley : Interprété par Christian Slater, Clarence est un amoureux du cinéma, notamment des films d’arts martiaux, qui mène une vie plutôt banale jusqu’à sa rencontre avec Alabama. Sa transformation en antihéros prêt à tout pour protéger son amour donne lieu à des situations violentes et extrêmes.
• Alabama Whitman : Patricia Arquette joue le rôle d’Alabama, une jeune femme au passé difficile qui, malgré son travail, reste douce et innocente. Elle forme un duo complice avec Clarence, et leur relation est au cœur du film.
• Drexl Spivey : Gary Oldman incarne un proxénète particulièrement mémorable et inquiétant. Avec son look excentrique et son comportement psychotique, il est l’un des personnages les plus marquants du film malgré son apparition brève.
• Clifford Worley : Dennis Hopper joue le père de Clarence, un ancien flic qui se retrouve pris au milieu des ennuis de son fils. Il partage une scène mémorable avec Vincenzo Coccotti (interprété par Christopher Walken), un mafieux venu l’interroger dans un face-à-face tendu et brutal.
• Vincenzo Coccotti : Christopher Walken campe un redoutable homme de main de la mafia, chargé de récupérer la drogue. Sa scène avec Clifford est l’une des plus emblématiques du film.
• Floyd : Brad Pitt fait une apparition dans un petit rôle mémorable en tant que colocataire fumeur de marijuana, insouciant et un peu naïf.

Thèmes et Style :

• Amour et violence : « True Romance » juxtapose une histoire d’amour sincère avec une violence parfois extrême. Cette combinaison de romantisme pur et de brutalité est typique de l’écriture de Quentin Tarantino, où des moments doux sont souvent suivis d’éruptions de violence.
• Dialogue percutant : Le film est célèbre pour ses dialogues incisifs, avec une scène clé entre Dennis Hopper et Christopher Walken où ils échangent des propos d’une tension palpable avant une issue tragique.
• Personnages excentriques : Le film regorge de personnages exubérants, décalés ou dangereux, allant de Drexl, proxénète imprévisible, à Floyd, le colocataire fainéant, en passant par les mafieux et trafiquants.
• Références culturelles : Tarantino, à travers son scénario, imbrique de nombreuses références à la culture pop, au cinéma, aux comic books, et à la musique. L’amour de Clarence pour les films de kung-fu, par exemple, ou l’évocation d’Elvis Presley, en font partie.

Réception et Impact :

Bien que « True Romance » n’ait pas été un énorme succès commercial à sa sortie, il a depuis gagné une réputation culte grâce à la réputation grandissante de Quentin Tarantino et au talent de Tony Scott pour réaliser des scènes d’action visuellement marquantes. La combinaison du style de Tarantino et de la direction plus « mainstream » de Tony Scott a donné un film avec un équilibre unique entre dialogues astucieux et scènes d’action tendues.

Le film est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs thrillers romantiques de son époque, notamment pour la performance de ses acteurs, son style narratif, et sa manière de subvertir les genres classiques de l’action et du drame.

CONAN LE BARBARE