Le cadre de La Plateforme 2 reste identique à celui du premier film. Une tour de béton brutaliste, empilement d’un nombre inconnu d’étages, tous ouvert en leur centre. Chaque jour, une plateforme, couverte de nourriture, descend. Les premiers étages sont rassasiés, ceux du fond doivent se contenter des restes. La Plateforme 1 déroulait son concept comme une colonne vertébrale, les enjeux narratifs et la critique sociale se greffaient à celle-ci. Dans cet enfer vertical dans lequel les gens s’enferment volontairement, Goreng, le héros servait de véhicule exploratoire de ce système.
Avec cette suite, Galder Gaztelu-Urrutia a choisi de ne pas perdre de temps à reposer le contexte. Il sait que le public sait (le cas échéant, il ira voir le premier volet), ce qui lui permet de foncer dans le tas, et de pousser les curseurs encore plus loin. Les thématiques centrales, la critique sociale et économique du consumérisme et du capitalisme sont toujours là, mais redoublées par un autre problème : celui de la quête absolue du bien commun comme point de départ d’une dictature pire que l’enfer de la Fosse.
Zodiac (2007) est un thriller réalisé par David Fincher. Le film est basé sur l’histoire vraie du tueur du Zodiaque, un tueur en série notoire et non identifié qui a terrorisé la région de la baie de San Francisco à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Le film est adapté du livre Zodiac de Robert Graysmith, dessinateur du San Francisco Chronicle , devenu obsédé par l’affaire.
Résumé de l’intrigue :
Le film suit l’enquête sur les meurtres du Zodiac et les efforts de plusieurs individus pour découvrir l’identité du tueur. L’histoire est racontée principalement à travers les perspectives de :
Robert Graysmith (joué par Jake Gyllenhaal), un caricaturiste du San Francisco Chronicle qui s’intéresse profondément à l’affaire.
Paul Avery (joué par Robert Downey Jr.), un journaliste policier du Chronicle qui couvre l’affaire Zodiac.
Inspecteur Dave Toschi (joué par Mark Ruffalo), le détective principal chargé de l’enquête sur les meurtres.
Alors que le tueur du Zodiaque nargue les médias et les forces de l’ordre avec des lettres et des chiffres énigmatiques, Graysmith devient de plus en plus obsédé par la résolution de l’affaire. L’enquête s’éternise sur des années, avec plusieurs suspects mais sans résolution claire. Le film explore les conséquences de l’affaire sur les personnes impliquées, ainsi que la frustration d’essayer d’attraper un criminel qui semble toujours avoir une longueur d’avance.
Style et réception :
La mise en scène méticuleuse de David Fincher est une caractéristique du film. L’atmosphère est tendue et maussade, l’accent étant mis sur les détails procéduraux et le développement des personnages plutôt que sur le sensationnalisme. Fincher capture la frustration, l’obsession et la paranoïa entourant l’affaire. Le film évite les conventions traditionnelles du thriller comme l’action constante ou les réponses faciles, se concentrant plutôt sur la lente résolution du mystère.
Le film a été acclamé par la critique pour sa réalisation, son scénario et ses performances, notamment par Gyllenhaal, Downey Jr. et Ruffalo. Sa précision dans la description d’événements réels et son souci du détail ont également été salués.
Thèmes :
Obsession : L’obsession de Graysmith pour l’affaire Zodiac est à l’origine d’une grande partie de l’intrigue, montrant le coût personnel de la tentative de résoudre un mystère insoluble.
Échec du système judiciaire : Le film décrit comment la bureaucratie, les conflits de juridiction et le manque de preuves ont bloqué l’enquête.
La nature de la vérité : Le film se demande si nous pourrons un jour connaître pleinement la vérité, car la véritable identité du Zodiac Killer reste insaisissable.
Zodiac est souvent considéré comme l’un des meilleurs films de Fincher et un classique moderne du genre thriller policier.
The Apprentice (2024), de Ali Abbasi, est un biopic explorant la vie de Donald Trump, centré sur sa montée en puissance dans le monde des affaires, de la télé-réalité et de la politique. Le titre fait évidemment référence à l’émission télévisée de grande popularité The Apprentice, qui a marqué un tournant dans la carrière de Trump, l’ayant propulsé au statut de star de la télévision avant son entrée en politique.
Ali Abbasi, réalisateur iranien-danois, est connu pour ses œuvres à fort caractère psychologique et ses récits sombres, comme Border et Holy Spider. Aborder la vie de Trump sous sa direction pourrait apporter une perspective différente, explorant en profondeur les aspects controversés et complexes de la personnalité de l’ancien président des États-Unis. Plutôt que de se limiter à un simple récit biographique, il est possible qu’Abbasi examine les thèmes de pouvoir, d’influence médiatique et d’ambition démesurée, tout en posant des questions sur le charisme, la manipulation et le jeu de l’image publique dans la société contemporaine.
Bien que peu d’informations détaillées sur le film aient été divulguées, on peut s’attendre à une représentation de Donald Trump qui ne se contentera pas d’être un portrait conventionnel. Abbasi pourrait adopter une approche psychologique ou critique, mettant en lumière des facettes moins connues ou plus nuancées de la vie de Trump.
L’intérêt pour ce projet est évidemment élevé, étant donné l’importance de Trump dans l’actualité et la polarisation qu’il suscite dans le monde entier. Reste à voir comment Abbasi traitera ce sujet, mais l’attente est grande pour ce qui pourrait être un film à la fois provocateur et fascinant.
« La Damnée » (2024), réalisé par Abel Danan, est un film d’horreur psychologique qui suit l’histoire de Yara, une jeune femme tourmentée par des forces surnaturelles et un passé tragique. Ce long-métrage explore la frontière entre la réalité et le cauchemar, mêlant des thèmes de survie sociale et de terreur pure.
Dans « La Damnée », Yara, issue d’un milieu défavorisé, tente de reconstruire sa vie après avoir échappé à un passé marqué par la violence et l’exclusion. Cependant, elle est rapidement confrontée à des phénomènes étranges et effrayants qui semblent liés à sa propre culpabilité et à des événements non résolus de son passé. Des apparitions terrifiantes commencent à la hanter, et Yara ne sait plus si elles sont réelles ou le fruit de son esprit en pleine désintégration.
Le film plonge dans une ambiance sombre et oppressante, où l’horreur prend la forme de manifestations physiques et psychologiques. Yara est poursuivie par des visions cauchemardesques, des entités qui la suivent dans l’ombre, représentant ses démons intérieurs. L’horreur grandit à mesure qu’elle se retrouve isolée, incapable de faire la distinction entre le réel et l’irréel.
« La Damnée » met en lumière la lutte de Yara contre des forces qui la dépassent, tant humaines que surnaturelles. Abel Danan propose une atmosphère glaçante, où les tensions sociales se mêlent à des éléments surnaturels pour créer une horreur immersive. Le film traite également de thèmes profonds comme la culpabilité, la folie, et le poids des traumatismes passés, tout en exploitant les codes classiques du cinéma d’horreur.
Cyril Raffaelli est un acteur, cascadeur, chorégraphe et expert en arts martiaux français, né le 1er avril 1974 à Paris. Il est surtout connu pour ses talents dans le domaine des cascades et du parkour (art du déplacement), une discipline physique qui consiste à se déplacer rapidement et efficacement dans des environnements urbains ou naturels en franchissant des obstacles.
Parcours
Raffaelli a commencé sa carrière en tant qu’artiste martial, pratiquant des disciplines comme le karaté et le kung-fu. Il est ceinture noire en karaté et a également une formation en acrobatie et en gymnastique. Sa polyvalence dans les arts martiaux et ses compétences acrobatiques l’ont rapidement conduit vers le monde des cascades dans le cinéma.
Carrière au cinéma
Il a travaillé comme cascadeur et coordinateur de cascades dans de nombreux films français et internationaux. Son rôle le plus notable est dans « Banlieue 13 » (B13), un film d’action français de Luc Besson, où il incarne le personnage de Damien Tomasso aux côtés de David Belle, l’un des fondateurs du parkour. Le film, sorti en 2004, met en valeur des séquences d’action très physiques et des cascades impressionnantes, pour lesquelles Raffaelli a été largement acclamé.
Outre « Banlieue 13 », Cyril Raffaelli a aussi participé à des productions hollywoodiennes, comme dans « Die Hard 4 : Retour en enfer » (2007), où il interprète un rôle de méchant et assure la coordination des cascades. Il a également contribué à de nombreux autres films d’action, que ce soit comme acteur, cascadeur ou chorégraphe de scènes de combat.
Influence
Cyril Raffaelli est reconnu pour avoir contribué à populariser le parkour au cinéma, ainsi que pour ses chorégraphies de combat dynamiques et ses cascades spectaculaires. Sa carrière a marqué une fusion entre l’art martial, l’acrobatie et le cinéma d’action moderne.
Joker: Folie à Deux est la suite très attendue du film Joker (2019), réalisé par Todd Phillips. Ce film met en vedette Joaquin Phoenix dans le rôle d’Arthur Fleck, alias le Joker, et introduit Lady Gaga dans le rôle d’Harley Quinn. Prévu pour une sortie en 2024, le film se distingue par son style unique et promet d’explorer encore plus profondément la psyché perturbée de ses personnages.
Contexte :
Le premier film, Joker, était un drame psychologique acclamé, qui a remporté de nombreux prix, dont l’Oscar du Meilleur acteur pour Joaquin Phoenix. Le film se concentrait sur la descente aux enfers d’Arthur Fleck, un homme mentalement instable, qui devient le Joker, le célèbre antagoniste de Batman. La suite, Joker: Folie à Deux, reprend l’histoire après les événements du premier film, dans un univers où Gotham est plongée dans le chaos.
Intrigue :
Le terme « Folie à Deux » fait référence à un phénomène psychologique où deux personnes partagent une psychose commune. Ce titre semble indiquer que la relation toxique entre le Joker et Harley Quinn, son acolyte emblématique, sera au cœur de l’intrigue. Harley Quinn, ici jouée par Lady Gaga, est une psychiatre qui, après avoir été assignée à Arthur Fleck à l’asile d’Arkham, développe une obsession pour lui, puis bascule elle-même dans la folie.
Casting :
Joaquin Phoenix revient dans le rôle du Joker, continuant à explorer l’instabilité mentale d’Arthur Fleck.
Lady Gaga incarne Harleen Quinzel/Harley Quinn, apportant une nouvelle dimension à ce personnage déjà iconique de l’univers DC.
Des acteurs comme Zazie Beetz (Sophie Dumond, l’intérêt amoureux potentiel d’Arthur dans le premier film) .
Thèmes :
Le film devrait continuer d’explorer les thèmes de la folie, de la marginalisation et de la société contemporaine, comme dans le premier opus. Cependant, avec la dynamique de couple entre Joker et Harley, Folie à Deux pourrait également aborder la codépendance psychologique, l’amour toxique, et l’impact de la folie partagée.
Conclusion :
Joker: Folie à Deux semble être une suite ambitieuse qui mélange les genres et promet d’offrir une nouvelle exploration fascinante du Joker et d’Harley Quinn. En mélangeant drame psychologique et musical, Todd Phillips pourrait une fois de plus créer un film unique dans l’univers des adaptations de comics.
Life : Origine inconnue est un film de science-fiction et d’horreur sorti en 2017, réalisé par Daniel Espinosa. Le film met en vedette un casting international comprenant :
*Jake Gyllenhaal
*Rebecca Ferguson
*Ryan Reynolds
*Hiroyuki Sanada
*Ariyon Bakare
*Olga Dihovichnaya
Intrigue :
L’histoire se déroule à bord de la Station spatiale internationale (ISS), où un groupe de scientifiques et d’astronautes analyse un échantillon prélevé sur Mars. Cet échantillon contient une forme de vie unicellulaire qui représente la première preuve de vie extraterrestre. Surnommée Calvin, cette créature extraterrestre se développe rapidement et montre des signes d’une intelligence étonnante, mais aussi une capacité à évoluer et à devenir extrêmement dangereuse.
Au fil du film, Calvin devient une menace mortelle pour l’équipage, utilisant ses capacités pour attaquer et tuer. Les astronautes doivent non seulement lutter pour leur survie, mais aussi empêcher la créature de retourner sur Terre, où elle pourrait anéantir toute forme de vie humaine.
Thèmes et style :
Life : Origine inconnue explore des thèmes communs à la science-fiction et à l’horreur : la peur de l’inconnu, les dangers liés à l’exploration spatiale, et les conséquences de la découverte d’une intelligence extraterrestre hostile. Le film combine les éléments classiques du survival horror dans l’espace avec une atmosphère tendue, rappelant d’autres films du genre comme Alien ou Gravity.
Le style du film repose sur une tension constante, avec des scènes de suspense claustrophobiques à bord de l’ISS, une créature imprévisible, et un sentiment de désespoir croissant à mesure que les personnages se retrouvent piégés dans un espace confiné avec une menace qui les dépasse.
Réception :
Life : Origine inconnue a reçu des critiques partagées. D’un côté, le film a été salué pour ses effets visuels impressionnants, son atmosphère tendue, et les performances des acteurs, notamment Jake Gyllenhaal et Rebecca Ferguson. De l’autre, certains critiques ont noté que l’intrigue du film était assez prévisible et qu’elle suivait des schémas vus dans d’autres films d’horreur spatial, en particulier Alien (1979), avec peu d’innovations majeures dans le genre.
Conclusion :
Life : Origine inconnue est un film de science-fiction et d’horreur efficace qui, bien qu’il s’appuie sur des éléments familiers du genre, offre des moments de tension et de suspense intenses. Sa conclusion surprenante en fait un film mémorable pour les amateurs de survival spatial.
Nightmare Alley est un film de 2021, réalisé par Guillermo del Toro. Il s’agit d’une adaptation du roman du même nom écrit par William Lindsay Gresham en 1946, et également un remake du film noir de 1947. Le film met en vedette Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Willem Dafoe, et Toni Collette.
Intrigue :
L’histoire suit Stanton « Stan » Carlisle (Bradley Cooper), un homme charismatique mais profondément perturbé qui devient un escroc. Au début, il travaille dans une fête foraine où il apprend des techniques de manipulation psychologique et des tours de magie mentale. Il développe un partenariat avec Zeena (Toni Collette), une liseuse de pensées expérimentée, et son mari alcoolique Pete (David Strathairn), qui lui apprend les ficelles du métier.
Stan finit par quitter la fête foraine avec Molly (Rooney Mara), une jeune femme qu’il a rencontrée là-bas, pour monter son propre spectacle dans la haute société des années 1940. Il utilise ses talents pour arnaquer des riches crédules. Il rencontre alors la mystérieuse psychiatre Dr. Lilith Ritter (Cate Blanchett), avec qui il forme une alliance pour manipuler des hommes influents. Mais plus il s’enfonce dans cette vie de tromperie, plus Stan commence à perdre pied et à se rapprocher d’une fin tragique.
Thèmes et style :
Nightmare Alley plonge dans des thèmes sombres tels que la cupidité, la manipulation psychologique, la moralité et la descente aux enfers d’un homme rongé par ses propres ambitions. Le film mélange le genre film noir avec l’horreur psychologique, ce qui est caractéristique du style de Guillermo del Toro. Comme à son habitude, Del Toro met également en avant une esthétique visuelle très travaillée, avec des décors somptueux, une ambiance inquiétante et une atmosphère oppressante.
Réception :
Le film a été salué pour sa direction artistique, ses performances, notamment celles de Bradley Cooper et Cate Blanchett, et sa fidélité à l’esprit des classiques du film noir. Cependant, certains critiques ont noté que le film, d’une durée de près de 2h30, pouvait être perçu comme un peu trop long et lent dans certaines parties.
Récompenses :
Nightmare Alley a été nommé pour plusieurs prix, dont quatre Oscars en 2022, notamment dans les catégories Meilleur film, Meilleurs décors, et Meilleure photographie. Le travail de Guillermo del Toro a été salué pour son approche visuellement captivante et son hommage au film noir traditionnel, tout en y ajoutant sa touche unique.
Looper est un film de science-fiction sorti en 2012, réalisé par Rian Johnson. Le film se déroule dans un futur proche et met en scène Joseph Gordon-Levitt et Bruce Willis dans les rôles principaux, aux côtés de Emily Blunt.
Intrigue :
L’histoire se passe en 2044, où les voyages dans le temps existent, mais sont illégaux. Cependant, la mafia du futur utilise cette technologie pour se débarrasser des gens en les envoyant dans le passé. Des tueurs, appelés « loopers », sont chargés de tuer les victimes dès leur arrivée. Joe (Joseph Gordon-Levitt) est un looper qui travaille pour cette organisation. Un jour, il se retrouve face à une cible inattendue : son futur lui-même, joué par Bruce Willis.
Le vieux Joe a été envoyé pour être exécuté, mais il parvient à s’échapper. S’ensuit une traque intense où le jeune Joe doit capturer et tuer son double, tout en découvrant pourquoi ce dernier veut à tout prix changer l’avenir.
Thèmes et style :
Le film explore des thèmes comme le destin, les paradoxes temporels, et le libre arbitre. Il mélange des éléments de science-fiction avec un récit sombre et émotionnel sur la rédemption et la perte. Rian Johnson joue également avec le genre en incorporant une esthétique de film noir futuriste.
Réception :
Looper a été très bien accueilli par la critique pour son scénario inventif et la qualité des performances des acteurs, notamment la transformation physique de Joseph Gordon-Levitt pour ressembler à Bruce Willis. Il a également été salué pour ses séquences d’action et ses idées originales sur les voyages dans le temps.
Illusions perdues est un film dramatique historique français de 2021 réalisé par Xavier Giannoli . Il s’agit d’une adaptation du roman d’Honoré de Balzac « Illusions perdues » , qui fait partie de sa plus grande série de livres connue sous le nom de La Comédie Humaine. Le film se déroule dans la France du XIXe siècle et explore les thèmes de l’ambition, de l’art, de l’amour, de la corruption et de l’essor des médias dans une société industrialisée.
Résumé de l’intrigue :
Le film est centré sur Lucien Chardon , un jeune poète idéaliste de province, qui rêve de devenir un écrivain à succès à Paris . Lucien, qui prend le nom de famille à consonance plus aristocratique Lucien de Rubempré , croit au pouvoir de l’art et de la littérature pour changer le monde. Cependant, dès son arrivée à Paris, il découvre rapidement les dures réalités des milieux littéraires et journalistiques.
À mesure qu’il gravit les échelons sociaux, Lucien doit choisir entre son intégrité et son désir de réussite. Le film raconte son parcours à travers le succès et la chute inévitable, soulignant l’impact dévastateur de la désillusion dans une société corrompue et matérialiste.
Thèmes :
Corruption de l’art et du journalisme : Le film examine comment l’art et la littérature peuvent être corrompus par l’argent et le pouvoir, transformant les artistes et les écrivains en marchandises. Le monde autrefois noble de l’écriture est décrit comme étant animé par l’avidité et l’opinion publique, laissant peu de place à une véritable créativité.
Lutte de classe et ambition : Le parcours de Lucien est façonné par son désir de s’élever au-dessus de ses humbles origines provinciales et d’être accepté par l’aristocratie. Ce désir reflète les tensions sociales plus larges de l’époque, alors que la révolution industrielle et l’essor de la presse ont entraîné de nouvelles dynamiques de pouvoir.
Amour et trahison : Les enchevêtrements romantiques de Lucien compliquent ses ambitions. Ses relations sont souvent marquées par la manipulation et l’intérêt personnel, reflétant le monde acharné dans lequel il évolue.
Désillusion : Le titre lui-même, Illusions Perdues , évoque le thème central de l’histoire : la perte inévitable de l’idéalisme face à la dure réalité. Lucien est au départ idéaliste, mais ses illusions sur l’amour, l’art et la société se brisent progressivement.
Casting et performances :
Benjamin Voisin incarne Lucien de Rubempré , offrant une performance remarquable en tant que jeune homme tiraillé entre ses idéaux et son ambition.
Cécile de France incarne Louise de Bargeton , la première patronne et amoureuse de Lucien, qui l’introduit dans la société parisienne.
Vincent Lacoste incarne Étienne Lousteau , un journaliste cynique qui devient le mentor de Lucien dans le monde du journalisme.
Xavier Dolan incarne Raoul Nathan , autre figure influente du monde littéraire parisien.
Gérard Depardieu fait une apparition dans le rôle de Dauriat , un puissant éditeur qui joue un rôle crucial dans l’ascension de Lucien.
Style et direction :
Le réalisateur Xavier Giannoli crée un drame d’époque riche et visuellement somptueux, recréant le Paris du XIXe siècle dans toute sa grandeur et sa crasse. Le film équilibre la conception de costumes luxuriants et l’exactitude historique avec des dialogues pointus et modernes qui soulignent l’intemporalité de ses thèmes. Le monde trépidant de la presse, avec sa corruption endémique et son sensationnalisme.
Réception critique :
Illusions Perdues a été largement salué pour ses performances, son scénario et sa conception de production. Il a été loué pour sa fidélité au roman de Balzac tout en rendant l’histoire accessible et engageante pour le public moderne. Le film explore les thèmes intemporels de l’ambition, du pouvoir et du compromis moral, établissant des parallèles entre le XIXe siècle et la société contemporaine.
Aux César 2022 , Illusions Perdues a remporté plusieurs prix majeurs, dont :
Meilleur film
Meilleure adaptation
Meilleur acteur dans un second rôle (Vincent Lacoste)
Meilleure cinématographie
Meilleure conception de costumes
Conclusion:
Illusions Perdues est un drame d’époque richement détaillé qui propose une critique mordante de l’ambition, de la corruption et de la commercialisation de l’art. À travers le personnage de Lucien, le film présente l’histoire intemporelle de l’ascension et de la chute d’un jeune homme, soulignée par des thèmes qui résonnent fortement dans le monde médiatique d’aujourd’hui. C’est à la fois une célébration du génie littéraire de Balzac et une réflexion sur la nature persistante de l’ambition et de la désillusion.
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